Discover Kiefernstraße in Düsseldorf, one of Germany´s best-known streets for Urban Art, Street Art and Mural Art. Explpre artist-designed buildings, graffiti and in-depth photo documation. Kiefernstraße Düsseldorf Urban Art, Street Art & Mural Art return They call it "Klein Paris" Two streets in Düsseldorf are known far beyond the city's borders. On one side is the elegant Königsallee, on the other Kiefernstraße in the Flingern district – a creative counterpoint that has become well known for its artists, street art and large-scale mural paintings. Together with the residents, artists from Germany and abroad have transformed the street into one of the country's most remarkable open-air galleries. Behind each cover image lies a unique story. There you will find additional photographs as well as background information about the artists, their works and the individual buildings. Much of the information presented here is based on my own research, personal conversations with artists and residents, and historical sources. As this documentation continues to grow, the individual pages will be expanded step by step. The detailed documentation tells the story of Kiefernstraße, from its beginnings and development to its present-day significance as a unique place where art and community come together. Kiefernstraße Dü | 40 Jahre Kiefern Kiefern 1–5 | Respect-Projekt | Klaus Klinger (i.A.) Kiefern 7 | Drachenhaus | Ben Mathis Kiefern 10 | Johanna Olga & M05K (i.A.) Kiefern 11 | Käferhaus | Christian Bolte & Till Martin Köster (i.A.) Kiefern 12 | Araberhaus | MalKarsten Kiefern 13 | Magic | Oliver Räke (i.A.) Kiefern 15 | Hausbesetzer | Klaus Klinger (i.A.) Kiefern 17 | Puzzlehaus | Ben Mathis & MaJo Brothers Kiefern 19 | Raster #1 | Ben Mathis Kiefern 20 | Save the Oceans | Amione (i.A.) Kiefern 21 | Kinderclub | MaJo Brothers (i.A.) Kiefern 23 | Affenhaus | MaJo Brothers (i.A.) Kiefern 25 | Alte Meister (Arbeitstitel) (i.A.) Kiefern 27 | Kiefernstraßen – Überblick | Marc Hennig (MaJo Brothers) (i.A.) Kiefern 29 | Regenbogenhaus (Arbeitstitel) (i.A.) Kiefern 31 | Rätselhaus (Arbeitstitel) | Thomas Golena (i.A.) Kiefern 33 | World in Peace | Amione (i.A.) Kiefern 37 | Zirkus (Arbeitstitel) (i.A.) Kiefernstraße | Bauzaun & Lärmschutzwand (i.A.) #Kiefern goes 40 Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). Note: The photographs in this gallery were taken before the 40th anniversary of Kiefernstraße in August 2021. Since then, several houses have been redesigned. These changes will be added gradually, allowing this documentation to reflect the current state of Kiefernstraße step by step. Continue

Samara Blue - My Way of Art I Digitalart I Streetart I Lost Place I Photo Art I Art Prints I Lyric Art I Fairytales I Motivation I Inspiration I Storytelling "My Way of Art" - Seite zum Verweilen, Stöbern, Träumen und zum Entdecken wunderschöner Bilder, Geschichten und Informationen über interessante Orte der Gegenwart und Vergangenheit. “My Way of Art”, a site to linger, browse, dream and discover beautiful pictures, stories and information about interesting places of the present and past. Samara Blue - Kerstin Ellinghoven Maintenance: For a short time, some pages will be unavailable. Maintenance: For a short time, some pages will be unavailable. Maintenance: For a short time, some pages will be unavailable. Welcome Welcome to my website! Here you will find a unique collection of beautiful images created with the 3D DAZ Studio. Immerse yourself in a world full of creative and informative photo reports on street art, lost places and other magical places, accompanied by appropriate and emotional texts. Let my stories inspire and motivate you. Discover the beauty and diversity of the world through my lens. DigitalArt * PhotoArt * LyricArt Content DIGITAL ART I Storytelling in image & word created with DAZ 3D Studio i.A. (... ) ART PRINTS I Some of my pictures are available as high quality art prints (... ) CREATIVE PHOTOGRAPHY I Let me surprise you (i.A. ... ) LOST PLACE I The art of bringing old dilapidated beauties back to life (... ) STREETART KREFELD I Urban Art Gallery Krefeld 2015 - 2023 I TUBUKU (... ) STREETART DÜSSELDORF I Kiefernstraße - Core competence resistance (... ) LYRIK ARTWORK I When a picture finds words I Storytelling, motivation, inspiration (... ) PICTURE DOCUMENTATION I Interesting facts, forgotten things, magic in words and pictures (... ) Note: My website is currently being refreshed with a new, brighter design. Over the coming weeks, the DAZ Gallery will also be reorganized and given a fresh new look. During this transition, you may notice slight differences in the appearance of some pages. Thank you for your patience, and I hope you enjoy exploring my creative home! 🌿

Streetart I Graffiti I Mural I Urbexart I Düsseldorf I Kiefernstraße I Kiefernbleibt I Kieferngoes40 I Ben Mathis Kiefernstraße 19 | Raster#1 Ben Mathis Anfang Raster return Anker 1 Kiefernstraße 19 is adorned with a geometrically inspired façade in various shades of green that immediately reminded me of a tartan pattern when I first saw it. Naturally, I wanted to know how someone comes up with the idea of decorating an entire house with such an extraordinary design. Ben Mathis answered that question during a relaxed telephone interview in June 2021. The artwork is based on the so called Hermann Grid, a classic optical illusion. It is a fascinating visual phenomenon whose explanation would go beyond the scope of this page. However, the concept lends itself perfectly to a large scale mural like this one. If you like, you can follow the link and be fooled ;-) Read more (...) Street Art Mural "Raster" von Ben Mathis, Kiefernstraße Düsseldorf "The problem is, you think you have time."- Attributed to Buddha (563–483 BC) A gentle reminder to live mindfully and to treat both our own lives and the lives of others with care. Street Art Mural "Raster" von Ben Mathis, Kiefernstraße Düsseldorf "Sometimes, all it takes is a different perspective to face everyday life with a touch of quirky humour." – Samara Blue / Kerstin Ellinghoven Street Art Mural "Raster" von Ben Mathis, Kiefernstraße Düsseldorf The icing on the cake... "Raster #" | 2006 Public Art Project – Ben Mathis | Commissioned and created in collaboration with the residents of the building. Street Art Mural "Raster" von Ben Mathis, Kiefernstraße Düsseldorf "The problem is, you think you have time."- Attributed to Buddha (563–483 BC) A gentle reminder to live mindfully and to treat both our own lives and the lives of others with care. 1/9 This façade has an interesting story behind it, which Ben Mathis was kind enough to share with me. The original plan was to paint only the first floor. However, once the entire building had been covered in scaffolding by the city, neither Ben nor the residents wanted to miss the opportunity. A new concept had to be developed. The paint originally available for the design was not sufficient to cover the entire façade. With the support of Klaus von Ilusta, an elderly artist who coordinated the collaboration between the city's cultural department, SWD and the participating artists, a simplified version was created instead. This ultimately became the colourful pixel pattern that can be seen today. According to publicly available information, Mr. von Ilusta still lives at Kiefernstraße 19. He is also said to have played a significant role in the artistic design of houses 1 to 5. The floating Buddha was requested by the residents as a kind of trade off for allowing the entire façade to be painted. Ben Mathis had not originally intended to include it at all. In my opinion, however, this once again resulted in one of his characteristic paradoxes: bringing together elements that seem completely unrelated at first glance. It is an artistic approach that runs like a common thread throughout his work. It therefore comes as no surprise that the perfectionist Ben Mathis also incorporated the architectural features of the building, such as its columns, into the overall design. During our telephone conversation, he told me that he prefers working in a minimalist style. As mentioned before, he is fascinated by apparent opposites: on one side the strict geometric grid, on the other the floating Buddha as a symbol of a free spirit. The red dots visually connect both elements and "ground" the Buddha, preventing it from appearing completely detached from the building. According to Ben Mathis, creating such a grid requires surprisingly little paint. The entire project used only two or three buckets of primer and around 40 to 50 spray cans for the grid and the Buddha. Even with these relatively simple materials, the impressive façade was completed in approximately two weeks. When I asked what kind of "pattern" or template was needed to create such a design, he smiled and explained that the technique itself was actually quite straightforward. He simply used a stencil measuring approximately 70 × 100 centimetres. As long as it was positioned accurately, the grid could be applied to the façade step by step with remarkable precision. Once again, I discovered another fascinating technique of street art. By now, I am convinced that there are at least 1,001 different ways to transform a façade, and I am already looking forward to discovering the next one. Krefeld, June 2021 Revised edition: August 2026 (language revision and adaptation to the current website design). weiter lesen Sources:thedorf.de ,40grad-urbanart.de , benmathis.de, Telephone interview with Ben Mathis June 21 Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). Continue

Who is Samara Blue? Discover my creative, digital art, photography, working process, inspirations and the thoughts behind my art. My Way of Art | Just Me return Kerstin Ellinghoven aka Samara Blue Hi, I'm Kerstin Ellinghoven - better known online as Samara Blue. This name comes from my time as founder and dancer of the Moonlight Dancers, a group that combined oriental dance and fascinating fire shows. This creative phase shaped me and the name still accompanies me today on my artistic paths in digital and photo art as well as local photo reportages. How I got behind the camera My love of photography began indirectly with the search for cool pictures of my fire shows. That's when I met Dark Lord Ellia, a photographer and artist from Krefeld - and now my husband. I'm still waiting for the promised fire photos, but I discovered that my place is behind the camera and not in front of it. I dedicate myself to photography with a lot of passion and curiosity, am constantly learning new things and usually let my gut feeling guide me. My old Nikon D700, without automatic controls, is my favorite - it demands real craftsmanship and connects me more intensely with my subjects. Although I don't do photography professionally, I see it as my creative form of expression. I love capturing special moments for people - from emotional weddings and sensitive baby belly shoots to glittering oriental dance shows. Capturing emotional memories for dancers is particularly close to my heart. It fulfills me to give them pictures in which they like themselves - a feeling that for me goes far beyond my own time on stage. Lost Place Photography My entry into photography began with lost places - thanks to my husband, who initially took me to such abandoned places. My fascination for the stories and backgrounds of these places eventually led me to create my website “Samara Blue - Urbexart”. Even though my focus today is on digital art, this name reminds me of my photographic beginnings. My approach was never to cover as many spots as quickly as possible. I wanted and still want to feel the atmosphere of the places, discover their stories and bring them to life through my pictures. Every project is time-consuming: from discovering the places to researching, selecting and editing the photos. I consciously take the time to capture the uniqueness of each place and gather background information. Lost places, often forgotten buildings from recent history, are more than just backdrops for me - they tell of life that once was and stimulate the imagination, allowing us to participate in long-gone history. Lost Place Photograpy Streetart & Favourites I came to the subject of street art rather by chance. Many of my photos show colorful graffiti and urban artworks that were simply too good to gather dust on my hard drive. Fascinated by the stories behind these works, I began to research artists and find out their intentions. It gets particularly exciting when artists like Ben Mathis, Klaus Klinger or Karsten Breidenbroich share their insights. The Kiefernstraße in Düsseldorf with its beautifully colored houses remains a project close to my heart - a vibrant hotspot of urban art that is constantly changing. I am also always fascinated by the regularly recurring urban art events in Krefeld. They not only offer inspiring works of art, but also the perfect opportunity to get in touch with artists. These encounters give me a deep insight into their creative processes and enrich my view of their works. As a Krefeld native, my photographic heart naturally goes out to the regularly recurring urban art events. In addition to great pictures, there are also many opportunities to get in touch with the artists and gain a deeper insight into their creative process. I am also interested in unusual places with history or a special atmosphere. One example of this is the Schlaraffia Crefeldensis in “Et Klöske” - a fascinating place that I had the opportunity to photograph. It was a very special encounter, as women are not usually allowed in here. Projects like this give me the opportunity to make stories visible and capture places in a special way. Urban art and special places - for me, both combine photography and curiosity in their most beautiful form. Urbanart Krefeld 2023 Urbanart Krefeld 2015-2021 Dü-Kiefernstraße Favourites Digital Art, Photography & Words Today, digital art has become an important part of my creative work. Thanks to my husband, I discovered DAZ Studio, a creative tool that allows me to bring characters, animals and entire worlds to life. Much like photography, light, perspective and atmosphere play a key role in every scene. From many small ideas, images gradually evolve, often finding their way into little stories of their own. During the pandemic, this form of creativity became an important part of my everyday life and has remained so ever since. It opened up new ways for me to express myself artistically and to develop my ideas further. Some of my artwork is now also available as high-quality fine art prints, encouraging me to keep exploring new subjects, techniques and creative approaches. Images and words often belong together for me - but not always. Sometimes a picture naturally inspires a thought, a short text or even a small story. On other days, I simply enjoy experimenting with light, colour, perspective or new creative techniques. Not every image needs to tell a story. Some are created simply for the joy of the creative process or because I want to explore something new. It is exactly this variety that makes creativity so fascinating to me. In the near future, I would also like to share more about the way I work. From the first ideas and handwritten notebooks to storyboards, digital tools and Photoshop, many steps take place behind the scenes before an image is finished. Often, just as much creativity goes into the journey as into the final artwork itself. Digitale Art Art Print Publisher PRINTLER Homepage | Design The Story Behind My Website: The design of my website is just as much a part of my creative journey as the artwork itself. It was originally created to present my activities as a dancer. At the time, I had to decide whether to learn programming myself or use a website builder. I consciously chose the latter because I wanted to invest my time in creating content, images and stories rather than writing code. Today, I work with Wix. But even with a website builder, a website is never created at the push of a button. Layouts need to be refined, colours carefully coordinated, texts revised and images thoughtfully integrated. Different screen sizes, mobile devices and ongoing technical changes continually require new solutions. Over the past months, I have been redesigning large parts of my website step by step, fundamentally rethinking its layout, structure, translations and search engine optimisation. As my website is available in both German and English, I translate all content myself. I deliberately avoid automatic translations to ensure that not only the words, but also their meaning, tone and atmosphere are preserved. My website continues to grow and evolve, just as I do. It is not a finished project, but one that develops with every new idea, every image and every story. A comprehensive redesign like this cannot be completed within just a few weeks. To be honest, I still have no idea how long it will take. But I firmly believe the time is well invested. Step by step, I continue to improve the content, the design and the technical quality of the site. Despite all the challenges, I still enjoy every part of the process. Sometimes working on my website reminds me of the old sticker albums I loved as a child ☕ – just with a little more technology and considerably more coffee. Hobbys | More Than a Hobby My everyday life isn't just about my website, photography and digital art. Many small passions have been with me for years. They inspire me, bring me joy and are simply great fun - often in the most unexpected moments. Photography has been part of my life for many years and remains one of my greatest passions. I still love heading out with my camera, discovering new perspectives and capturing those special moments that often disappear far too quickly. Another passion of mine is digital art. With DAZ Studio, Photoshop and plenty of small ideas, images, illustrations and sometimes even entire stories begin to take shape. Experimenting with new techniques is one of the things I enjoy most about the creative process. Reading is simply part of my everyday life. Books open the door to new worlds, let my imagination wander and often inspire new ideas of my own. Over the years, my husband and I have built a small library together, which continues to grow. We also love browsing flea markets and second-hand bookshops, where you never know what hidden treasure you might discover. I also enjoy cooking and baking, especially when I can try something new or when not all the ingredients happen to be in the cupboard. A little improvisation is often part of the recipe, and sharing the result with my husband is half the fun. During the winter months, we occasionally dive back into the world of World of Warcraft. Although everyday life doesn't always leave much time for gaming, it's a wonderful way to relax, have fun together and escape into another world for a while. Whenever I get the chance, you'll probably find me in one of the cafés in my hometown. With a good cup of coffee and a slice of cake, my thoughts seem to sort themselves out almost automatically. New ideas often appear there, sometimes even the first lines of a story, and every now and then I end up having a lovely conversation with someone I might never have met otherwise. Those little moments are among the highlights of my day. I also hope to rediscover another long-standing passion: designing and sewing my own clothes. My sewing machine is finally ready again, and I'm looking forward to bringing fabrics, patterns and creative ideas back to life, one project at a time. There are still countless ideas, projects and stories waiting to be explored, and that's exactly what I'm looking forward to. What Does Creativity Mean to Me? Creativity has been part of my life for as long as I can remember. To me, it has never been a goal or a skill that can be measured or reduced to a set of rules. It is a journey that keeps evolving - sometimes exciting, sometimes surprising - always inviting me to discover something new. As a child, I turned just about everything I could find into little creative projects. Cardboard boxes, paper, scraps of fabric or things I found in nature - somehow they always became something new. Later came creative workshops, new techniques and ever more ways to express myself. Of course, I had no idea back then where this path would eventually lead. Looking back, I see it as the beginning of a journey that took me through dance and photography before finally leading me to digital art. Whenever something sparks my curiosity, I simply get started. I have never spent much time wondering whether it really suited me or whether I was capable of doing it. Most of the time, my curiosity has been quicker than my doubts. That's probably why I have never drawn clear boundaries between different creative fields. Whether it's dancing, photography, digital art, writing or building a website - to me, they are all different ways of expressing the same creativity. Many years ago, while my husband and I were getting to know each other, he introduced me to the world of digital photography. That became another turning point in my life. Holding a camera suddenly changed the way I looked at the world. Light, perspective and atmosphere became something I consciously noticed and wanted to shape. Years later, DAZ Studio opened yet another door. For the first time, I wasn't just capturing what already existed - I could create worlds that had previously existed only in my imagination. Over the years, I have learned that creativity is much more than simply mastering techniques. I love discovering new software and learning how to use new tools. But technique alone does not create creativity. To me, it is a craft that serves the original idea and helps bring it to life. The truly exciting part begins when a mood, a thought or a story grows into something entirely its own. Unfortunately, creativity cannot be planned - or perhaps that's exactly the beauty of it. My best ideas rarely appear while I'm sitting at my desk. They are much more likely to arrive during a walk, in a café or in the middle of a conversation. They often show up precisely when I'm not looking for them. That's when it's time to grab a notebook and write things down. To me, creativity is a combination of curiosity, emotion, patience and openness. It needs space and freedom in order to grow. Over the years, I have also realised that creativity has the power to bring people together. A picture, a photograph, a story or a dance can quickly become a shared language. They can express emotions, awaken memories or simply bring a smile to someone's face. Perhaps that's one of the reasons why creativity means so much to me. I don't see my art as a competition, but as a part of my life. I want to keep learning, discovering and growing - not to keep up with others, but because I genuinely enjoy the journey itself. That, to me, is a part of personal freedom. Awards & Honors A selection of official recognitions for my digital artwork. Each entry links to the corresponding official competition or winners page. July 2026 – Honorable Mention, Renderhub Sexy Robot Contest III Artwork: Bionic Dreams - CNR-H4 Official Winners Page March 2026 – 1st Place, Renderosity - 6th Annual 2026 Pin-Up Contest Artwork: Sweet on Weels Official Winners Page April 2023 – 2nd Place, DAZ3D Contest - Great Render Challenge: Week 1 Artwork: Dreams Never Die Official Winners Page On My Way to Serenity In the digital world, impressions of people are often formed within seconds. They may not necessarily be accurate, while a person's true character has usually developed over many years. Not every statement reflects what really matters to me, because some feelings and impressions are simply snapshots of a particular moment. That's why I would like to share a few thoughts here that I know I can still stand behind with conviction tomorrow. 𝐹𝑜𝑙𝑙𝑜𝑤 𝑦𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑟𝑒𝑎𝑚𝑠. A life without dreams? Not my thing. I will always follow my own dreams, even when they are sometimes little more than a quiet whisper. 𝑄𝑢𝑎𝑙𝑖𝑡𝑦 𝑜𝑣𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑖𝑡𝑦. I don't need to publish something every day. When I have something I want to share, I do so with conviction. And when a project needs time, that's exactly what I give it. 𝑁𝑜 𝑛𝑒𝑒𝑑 𝑡𝑜 𝑟𝑢𝑠ℎ. There is strength in taking things slowly. I give myself the time I need. 𝑀𝑦 𝑙𝑖𝑓𝑒, 𝑚𝑦 𝑝𝑎𝑡ℎ. There is always something new to discover at every stage of life. That's what makes the journey through life so exciting to me and keeps me moving forward, sometimes faster, sometimes slower. What matters is that I move at my own pace. 𝐼 𝑓𝑖𝑛𝑑 𝑝𝑒𝑎𝑐𝑒 𝑤𝑖𝑡ℎ𝑖𝑛 𝑚𝑦𝑠𝑒𝑙𝑓. That's where I find the place that feels right for me, where I feel grounded. 𝑇ℎ𝑒 𝑚𝑜𝑠𝑡 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑔𝑛𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑖𝑠 𝑚𝑦 𝑜𝑤𝑛. If I am happy with my work, that is the most important measure for me. Of course, I am delighted when other people enjoy my images too. But their value to me should not depend on how much approval they receive from others. 𝑂𝑝𝑒𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑚𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟 𝑡𝑜 𝑚𝑒. Misunderstandings can arise quickly. That's why honesty, loyalty and respectful communication matter more to me than assumptions. 𝑇𝑜 𝑚𝑒, 𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛'𝑠 𝑡𝑟𝑢𝑒 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒. … is not defined by status, possessions or intelligence. It shows in the way they treat other people. 𝐼 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑚𝑦𝑠𝑒𝑙𝑓, 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑎𝑙𝑙 𝑚𝑦 𝑠𝑡𝑟𝑒𝑛𝑔𝑡ℎ𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑤𝑒𝑎𝑘𝑛𝑒𝑠𝑠𝑒𝑠. They are part of who I am. If there is something I want to learn, I will learn it. But I don't have to be good at everything or like everything simply because other people do. 𝑇ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑖𝑠 𝑛𝑜 𝑠𝑢𝑐ℎ 𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔 𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑟𝑓𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛. In my art, I don't believe in perfection, but in development. There is always something new to learn, discover or improve, and that's exactly what keeps creativity alive for me. 𝐴𝑛𝑦𝑜𝑛𝑒 𝑤ℎ𝑜 𝑤𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑡𝑜 𝑖𝑠 𝑤𝑒𝑙𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑡𝑜 𝑤𝑎𝑙𝑘 𝑏𝑒𝑠𝑖𝑑𝑒 𝑚𝑒 𝑓𝑜𝑟 𝑎 𝑤ℎ𝑖𝑙𝑒. But no one else decides where my path will lead. 𝑅𝑒𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡, ℎ𝑜𝑛𝑒𝑠𝑡𝑦, 𝑡𝑜𝑙𝑒𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑎𝑛𝑑 𝑙𝑜𝑦𝑎𝑙𝑡𝑦. To me, they form the foundation of how we treat one another and of every good relationship. 𝑆𝑜𝑚𝑒 𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔𝑠 𝑛𝑒𝑒𝑑 𝑡𝑖𝑚𝑒. Not everything can be planned or forced. Some things simply need to be allowed to grow. And learning to trust that is one of the greatest strengths for me. Perhaps that is my greatest freedom: being allowed to learn, to remain curious and to follow my own path at my own pace.Not because it is perfect. But because it is mine. With this in mind, have fun browsing and be patient if it takes a while for a page or a topic to be finished. It's my time :-). Your s Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Krefeld in November 2023 Up

Streetart I Graffiti I Straßenkunst I Silk City Gallery I Seidenweberhaus I Krefeld I FreddArt Streetpaining I Sonja Mazareel I drawer thinking I Freude bereiten I Samara Blue street art - sonjA MAZEreel/Belgium "Creative thinking in pigeonholes or all or nothing " return Anfang Honigwabe youtube Facebook * Pinterest * Instagram "Beautiful memories are on demand for a lifetime and are helpers for days when we are not doing so well."(Marliese Zeidler) A beautifully colored suggestion from sonjAMAZEreel :-) - Artist info (...) Artist information sonjAMAZEreel Annotation: One of the pictures that was finished first, but also one of the pictures that I couldn't really explain. I just thought it was beautiful (colorful). So I thought back and forth about what was going on here and for the time being I gave the picture the title "Puzzle" because it reminded me a little of my sons' wooden puzzles, which is a very nice memory for me. The explanation that Sonja gives for her picture is a bit different, but it also consists of many colorful parts. Drawers for natural history objects spontaneously went through Sonja's mind when looking at the silk weaver's house, she tells the film crew. Butterflies, beautiful stones and much more are lovingly stored in these drawers to hold on as positive memories. A bit like my own "memory box" in which I keep my children's first shoes, for example. For me personally, this is the connection/interpretation to Sonja's artwork. This way I can "think in pigeonholes" and visualize personally positive memories. Definitely a contrast to usual rather clichéd thinking in many situations. So I can follow the motto of the curator Fredda Wouters "Shape society through design " give an interpretation and application that I can easily understand. The fact that your picture is directly opposite the media library also fits the picture for me, since there is a wealth of literature in the library there, for example about nature. Stylistically, Sonja doesn't want to commit herself. She loves working with colors. She is fascinated by the old masters and likes to communicate and interact with people. Her work of art for Krefeld is completely different from what she would otherwise paint. In any case, it is worthwhile to look at the diverse images of the Belgian artist on the various social networks. You can find out more about my thoughts on this work of art in the small series of pictures above :-). Sonja Mazereel's stage name has always been hidden in her name itself:sonjAMAZEreel. AMAZE - the English word for "to inspire" - then fits perfectly with her art, with which she repeatedly surprises and inspires thousands of viewers. Born in 1967 in Poperinge in Belgium, she studied visual arts in Leper, monumental art in Ghent and completed a 3-year apprenticeship as a draftsman in Antwerp, where she also worked in an architect's office. Today she lives again in West Flanders and since 2010 she first made huge copies of well-known masters on the street pavement according to the Italian Madonnari tradition and over time she has developed into a representative of modern street painting with optical 3D illusions. She has won numerous awards and has shown her street art in the USA, Germany, England, Italy, France and the Netherlands. Source: official information of City of Krefeld created by FreddArt Streetpainting Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment in my guestbook :-). Info Sonja SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Street Art I Down Town Gallery I Streetart Photography I Krefelder Perspektivenwechsel I Samara Blue Urbex Art Street Art - Down Town Gallery Krefeld 2019 return In the summer of 2019, Krefeld was a center for street art. Under the premise of "A shelter for humanity", 21 well-known regional and international artists as part of the Krefeld change of perspective under the aegis ofFredda Wouters designed the bunker walls for a week with a great story about shelters for mankind. Different aspects and focal points lead the visitor counter-clockwise through the old bunker. Welcome ... Fredda Wouters, Kevelaer: „Ich glaube, nur wenn die Menschen diese Verbindung wiederfinden, dann ist Veränderung möglich und es gibt auch wieder Hoffnung!“ - Ein wenig der scheint die Sommersonne noch herein, auf der anderen Seite empfängt den Besucher kühle, dunkle Bunkeratmosphäre. Home Street Home "Es beginnt in dir", der Titel des Liedes von MaximNoise aus Neuss ist sozusagen der Wegweiser in die Ausstellung. Zur Eröffnung der Down Town Gallery gab der Musiker ein Konzert. Sein Lied kann als weiteres Element der Ausstellung gesehen werden, greift er doch verbal und musikalisch viele Gesichtspunkte der Kunstwerke auf. Der sommerlichen Hitze entflohen müssen sich meine Auge erst einmal an das Dämmerlicht gewöhnen. Beim Umschauen fallen mir schnell satte blaue Farben ins Auge, den ich noch zögerlich folge. Fröhliche Menschen nehme ich wahr, die sich ungezwungen in dem alten Parkhaus bewegen. Schnell den Moment mit der Kamera festgehalten. Beinahe lebensecht scheinen die Wellen auf mich zu zukommen. - Edgar Müller, Bad Ems: „Ich frage mich wie können wir die Menschheit noch retten, wenn heutzutage die Würde des Menschen so wenig wert scheint? Ich bin total Hoffnungslos.“ Mehr Infos siehe Link: - Das nächste Bild nimmt die Farben und das maritime Thema wieder. auf. Doch dieses zeigt mehr Details. Noch mehr Wellen, ein scheinbar hilflos treibendes Floß mit einer Familie. An der linken Seite eine sichere gepflegte Regatta Situation. Ich trete ein wenig zurück, um die Situation auf mich wirken zu lassen und beobachte die beiden Damen vor mir, die sich angeregt über das Motiv unterhalten. (HP siehe Link:) Meine Gedanken, während ich hinter den beiden Damen die Szene betrachte ... - "Meine Augen haben vieles gesehen, Wunderbares erlebt und Schlimmes überstanden, deshalb sehe ich die Zukunft kritischer als früher und doch habe ich es nicht verlernt an die Sonne zu glauben, auch sie sich manchmal hinter Wolken befindet. (SprücheAusDemHerzen) Gregor Wosik, Mönchengladbach: „Das stimmt, täglich werden weltweit Menschen im Stich gelassen, die Hilfe benötigen. Wir müssen die Mauern und Grenzen verschwinden lassen, die die Menschen voneinander trennen.“ - Mehr Infos siehe Link: Ich sehe eine Art dunkle Höhle, aus deren Mitte hell erleuchtet ein kleines Mädchen scheinbar versunken ins Spiel mit einigen Vögeln entspannt auf ihren Knien hockt. - Fabio Fedele aus Rovigo, Italien sagt zu seinem Bild: “ Jeder von uns kann und muss selbst entscheiden, ob er sich positiven oder negativen Gedanken und Botschaften hingibt.“ In meiner Betrachtung habe ich das Bild für mich in zwei Teile geteilt. Das Dunkle, das Böse zieht mich sofort in seinen Bann. Ich muss näher gehen, es genauer anschauen. Am liebsten mag ich genau hinsehen mit den Fingerspitzen, das Übel im wahrsten Sinne begreifen. - You wake up every morning to fight the same demons that left you so tired the night before my love, is bravery. (a.l.h.) Doch dann trete ich wieder ein Stück zurück, möchte mich nicht in den dunklen Fratzen verlieren, versuche einen Überblick über die Situation zu bekommen. Ich lasse zu, nein, ich fordere bewusst ein, dass die helle Seite zu ihrem Recht kommt. Dass ich mir das kleine Mädchen genauer ansehen kann, die Tiere und Blumen um sie herum. Dieser Seite will und werde ich den Vorzug, den Sieg für mich und für den Moment geben ... Fabio Fedele aus Rovigo im Norden Italiens, begann 1993 mit der Straßenmalerei. Er studierte Architektur sowie die Geschichte und die Wahrung von architektonischen Kulturgütern. Seit 2006 zählt auch die 3D Straßenmalerei zu seinem Repertoire. Er gewann zahlreiche Preise bei internationalen Streetart Festivals. - Mehr Information über Fedele findest du hier: Nach den ersten drei Bildern, eins intensiver als das andere, nehme ich wieder wahr, dass ich nicht alleine hier bin. Gelassen und aufmerksam schlendern die Menschen herum, manche mit ihren Hunden. Eine ganz alltägliche urbane Szene also ... Ruben Poncia, Uetrecht, Niederlande: „Manches, was zunächst positiv und anziehend wirkt, wie z.B. der Nationalismus und Populismus, kann im nächsten Schritt zur Gefahr werden. Man muss sich deshalb auch die Konsequenzen des eigenen Denkens und Handelns bewusst machen.“ - Mehr Infos siehe Link: Sehr eindringlich empfinde ich die bildliche Darstellung der Gefahren von Nationalismus und Populismus. Der übermächtige Adler, ein an sich wunderschönes Tier, lässt spüren, wie wirksam und beeinflussend politische Einstellungen sein können. Eine immer währende Hoffnung, dass der Adler nicht zuschlagen möge, oder der Tiger mit der ihm innewohnenden Weisheit dieser Gefahr trotzen kann. Nachdenklich macht mich hier die geringere Größe des Tigers ... Die Wand an sich ist für Victor Splash das Ausschlaggebende. Er lässt sich von der Gesamtumgebung leiten und möchte den Besuchern beim Betreten der Räume in deren Gefühlwelt lenken. Er nimmt die Besonderheiten des ihm zur Verfügung gestellten Raumes wahr und integriert diesen in sein Kunstwerk. Hier im Bunker fasziniert ihn die Schwere der Betonpfeiler, die er durch seine 3D Darstellung in weichere, flexible Formen aufweicht ... - Mehr siehe Link: Aus der Graffitiszene stammend galt Victors Rubens Interesse der Architektur. Ein Architekturstudium änderte 2012 seinen persönlichen Stil und damit auch seine künstlerische Darstellung. Räume, Formen, Atmosphäre und verschiedene Technologien prägen seine Werke. Victor Splash aus St. Petersburg, Russland sagt zu diesem Thema: „Ich weiß, dass es möglich ist, starre Strukturen zu verändern und aufzubrechen.“ - Ich habe meinen Schatten spontan als Auflockerung in Szene gesetzt. Oder war das vielleicht doch eher Selbstdarstellung ;-)? Sebastian Saffenreuter und Clemens Brück, Krefeld: „Äußere Grenzen und Strukturen können manchmal auch gut sein und Schutz bieten.“ Neben dieser geistigen Anregung, geht es den beiden Künstlern auch um ihr Spiel mit Form, Farbe, Vielfalt und Komposition, mit der sie Atmosphäre und besondere Momente im öffentlichen Raum kreieren und ihn damit ästhetisch mitgestalten und beeinflussen wollen. - Mehr Info siehe Link: An einer der wenigen Stellen im Bunker – nahe des Notausganges, wo Tageslicht das Bild beleuchtet, schafft ihre Wandmalerei als Ganzes an dieser Stelle auch ganz subtil durch ihre Platzierung eine Verbindung von Außen nach Innen oder umgekehrt. Mit meiner Vorliebe für Zahlen ist dieses Bild für mich leicht zugänglich, klar strukturiert. Auch ich fände Sicherheit in diesen Strukturen, in den mein Schatten sich scheinbar spielerisch einfügt ;-). Auf der gegenüberliegenden Seite geht es auffallend bunt weiter. Sonnendurchflutete Gelb-, Orange und Rottöne dominieren in strahlenden mexikanisch angehauchten Jungmädchengesichtern. Die Malerin Adry del Rocio möchte so auf die schwierige Lage von Kindern in Flüchtlingslagern aufmerksam machen. Wenn Kinder auf eine gute Zukunft hoffen sollen, brauchen sich schon eine gute Gegenwart. "Ein Haus zum Träumen" nennt sie ihr farbenfrohes Gemälde. Ihre Malerei sieht sie als eine Utopie einer glücklicheren Welt in Frieden. Doch warum soll das eine Utopie bleiben? Was tun wir dafür, dass dieser Wunsch leben und wachsen kann? Adry del Rocío aus Guadalajara, Mexiko meint: „Und Schutz benötigen vor allem die Kinder, die keine Wahl haben, in welcher Umgebung sie aufwachsen.“ Sie selbst ist durch ihren Vater, der sich um Straßenkinder in Ecuador kümmerte, schon früh mit dieser schwierigen Situation in Berührung gekommen. - Mehr siehe Link: Künstlerdialog: „Shelter“ - „Ich glaube, der einzige Ort an dem die Menschlichkeit Schutz findet ist der Kopf.“ - My recent anamorphic art “Shelter” at Down Town Gallery Krefeld, Germany in a specific place- bunker. Therefore the theme named “Shelter for humanity“. Easy words - mich beunruhigt, irritiert dieses Bild. Wo soll sich mein Blick festhalten, nur Chaos, keine scheinbare Ordnung ... Mehr siehe Link: Alex Maksiov, Ukraine, wurde 79 in der Ukraine geboren, befasste sich seit 1990 mit dem Zeichnen und studierte Malerei beim Odessa Art Colleg in der Ukraine. Später studierte er weiter an der National Academy of Fine Arts in Kiev und erhielt im Jahre 2007 seinen Masterabschluss mit der Spezialisierung in der Gemälderestauration. Seit 2010 zählt auch die 3D Straßenmalerei zu seinem Repertoire und mittlerweile ist er in Streetart Projekte in der ganzen Welt involviert und gewann zahlreiche Preise. Last man understanding ...den letzten Mann verstehen? Lange rätsele ich an der Übersetzung der drei Worte - komme zu keinen befriedigenden Ergebnis. Traumhaft-unwirklich wirkt diese Szene, die eine Bar darstellt. Sie steht in krassem Gegensatz zur Lebenssituation in einem Bunker zu Kriegszeiten. Menschen, Gäste mit Köpfen aus Glühbirnen, diese mögen für Gedanken und Ideen stehen. Mehr siehe Link: Alex Tubuku aus Krefeld sagt zu diesem Projekt:“ Auch die Ideen finden hier Schutz.“ Kann ein Bar ein Schutzraum sein? Für viele Menschen ist sie offensichtlich ein Ort, an dem man in schwierigen Lebenssituationen Hilfe oder zumindest Ablenkung sucht. Mehr siehe Link: Marya Kudasheva aus St. Petersburg, Russland: „Das stimmt und ich habe das Gefühl ich muss mir einen Bunker in den Kopf bauen, damit ich meine von der Informationsflut überschwemmten Ideen und Gedanken schützen kann, um originell zu sein und mich auf relevantes fokussieren zu können." Shelter in my head - Schutz in meinem Kopf - ein Bunker in meinem Kopf? - Ein Bild, das mich unweigerlich anzieht, in dem ich mich wieder finde. Den ganzen Kopf voll Zahlen, Problemen und und Anforderungen der Umwelt. Schlicht in schwarz-weiß Optik bleibt der Blick des Betrachters auf dem Wesentlichen. Kann dieser Mensch Hilfe und Entspannung in der Meditation finden? Fast scheint es so... Marya Kudasheva stammt aus Surgut, wohnt in St. Petersburg. Sie hat an der Surgut State Pedagogical studiert und ist verheiratet. Ordentlich aufgereiht zeugen diese Stühle von interessierten Menschen an der Straßenkunst. Heute sind die Stühle leer, wirken verlassen, schlendern doch die Zuschauer nach eigenem Ermessen durch die Ausstellung. Auf mich wirken diese verwaisten Stuhlreihen in der aktuellen Coronazeit weit trauriger und bedrückender als sie es im Jahr 2019 waren, als man unter der Bezeichnung "Corona" allenfalls ein Bier kannte. "Flexible Battle", iVann Garc: "Wish one day wars doesn't exist that military have nothing but just to do yoga and play with the kids". - Mit seinen Spielzeugsoldaten kehrt der mexikanische Künstler das Wesen des Krieges scheinbar um. iVann Garc aus Guanajuato, Mexiko überlegt: „Für mich persönlich stellt sich in diesem Bunker vor allem die Frage, warum gibt es Kriege und Kampfsoldaten. Warum gibt es Konflikte zwischen Ländern und Menschengruppen, worunter vor allem die Minderheiten der Gesellschaft leiden?“ IVann Garc hat an der ENAG Escuela Nacional de Artes Graficas studiert und wohnt heute in Patterson. Geboren wurde er in Vailla Yuriria, Guanajuato, Mexico.iVann Garc aus Guanajuato, Mexiko: iVann Garc aus Guanajuato, Mexiko: „Für mich persönlich stellt sich in diesem Bunker vor allem die Frage, warum gibt es Kriege und Kampfsoldaten. Warum gibt es Konflikte zwischen Ländern und Menschengruppen, worunter vor allem die Minderheiten der Gesellschaft leiden?“ Annabellas Traum ... Wunderschön farbige Gestaltung für mein Empfinden als positiver Gegensatz zum vorherigen Kriegsthema. Eine friedliche scheinbar entspannte Atmosphäre empfängt den geneigten Betrachter mit positiven Aspekten. Kräftige Farben sprechen für sich ... Eine perfekte Sonnenblume im Hintergrund lässt das scheinbar entspannte Mädchen in positiven hoffnungsvollen Glanz erscheinen. Nicht nur das junge Mädchen, dessen Mutter mir gern die Erlaubnis für dieses Foto gegeben hat, zeigen, dass auch die junge Genration von der Intention der Zwiesprache von Streetart mitgenommen wird. Floya Jam, Toulon, Frankreich: "Es wäre tatsächlich schön, wenn alle Menschen sich auf ein friedliches Universum einlassen würden und die Menschen, die friedliche Momente erleben auch dankbar dafür sind, dass es ihnen gut geht." Wohnt in Toulo, stammt aus Varagas - Die gleich gestalteten Namensbilder der Künstler sind von Fabio Fedele. Hoker One brachte die Titel der Kunstwerke mit der Spraydose über den Bildern in kalligraphischen Schriftzug ohne Vorlage über den Kunstwerken an. So werden die so unterschiedlichen Bilder durch einheitliche rote Fäden miteinander verbunden. Wie Lichtblicke wirken die einzelnen Kunstwerke im Einheitsgrau des Bunkers. Die Absicht von Street Art Künstlern, mit der urbanen Bevölkerung zu kommunizieren, ist offensichtlich ohne Altersbegrenzung. Seine in über 20 Jahren erworbenen kreativen Fähigkeiten in Sachen Kunst und Graffiti setzt Patrik Wolters ein, um auf die politischen und gesellschaftlichen Probleme in Südafrika aufmerksam zu machen. Im Vordergrund steht ein Junge mit einer Krone auf dem Kopf, ein beliebtest Street Art Stilmittel, um eine Person hervor zu heben. Ein Kind, die Zukunft eines jeden Landes. Bener1 hat dieses Kind auf eine Holzplatte gemalt, ausgesägt und mit einem Seil sozusagen in 3D in sein Bild installiert. Ergänzt wurde die Authentizität der Darstellung durch einige Wellpappen und Steinschutt. Eine Riesen- oder Königsprotea (Protea cynaroides), der Nationalblume Südafrikas rahmt das Gemälde wirkungsvoll ein. BeNer1 aus Garbsen bei Hannover sagt: „Leider ist es auch so, dass zahlreiche Kinder in Armut leben und kaum Perspektiven haben.“ Körperliche und psychische Gewalt und Aggression machen Danila (@SSHHOZZY) zu schaffen. Versteckt hinter zerfetztem Papier, Karton und Plastik versucht ein Auge Schutz und Sicherheit vor eben diesem zu finden. Nachdenklich stehe ich vor diesem auf den ersten Blick eher leisen Bild. Ich erwidere den Blick des neugierig? schauenden Auges ohne wirklich zu verstehen. - Mehr siehe Link: Danila Shmelev aus Moskau, Russland äußert sich: „Leider ist es aber so, dass zahlreiche Kinder und Menschen täglich physische und psychische Gewalt erleben.“ Carlos Alberto GH ist ein mexikanischer Straßenmaler und Kunstmaler. Schon als Kind entdeckte er für sich die Malerei und verbrachte die meiste Zeit seiner Kindheit mit Malen und Zeichnen und der erfolgreichen Teilnahme an Malwettbewerben. Im Laufe seiner Künstlerkarriere gewann er zahlreiche nationale und internationale Preise und hatte mehr als 50 Kunstausstellungen. (Rhine Side Gallery) Er studierte Kunstrestauration und –erhaltung doch seitdem er vor sechs Jahren mit Streetart in Kontakt kam, hat er sich immer mehr auf diese Kunstform konzentriert. Er nahm erfolgreich an zahlreichen Streetart Festivals in Amerika, Europa, Asien und Afrika teil. Heute ist er professioneller Street Artist und erstellt oftmals zusammen mit seiner Schwester Adry del Rocio unter dem Namen „Street art Mx“ weltweit Wand- und Straßenmalereien. (Rhine Side Gallery) I - Mehr zum Bild siehe Link: Carlos Alberto, Guadalajara, Mexiko: „Ich wünsche mir eine Welt, in der wir lernen in Harmonie mit den Menschen und auch mit der Natur zu koexistieren und beides schützen, denn unser Planet ist der wichtigste Schutzraum der Menschheit.“ Frei aus dem Englischen übersetzt: Der Westen schläft in einem brüchigen Frieden. Vergessen ist der Preis, der bezahlt wurde. 10.000 Jahre gewandert durch einen Schleier von Tränen, um ein paar Glieder dieser Kette zu zerbrechen. Zu dieser Erkenntnis gelangten wir auf einem sehr schmerzhaften Weg. Lasst uns nicht in die Dunkelheit zurück gleiten! Vielen Dank für Dein Interesse. Ich freue mich, dass Du es bis ans Ende meines Berichtes geschafft hast. Ich nehme das als Wertschätzung deinerseits. The opening was on July 27th, 2019 in the bunker under the Cinemax car park. Explanations, thoughts and intentions of the artists about their works and the overall project can be found here (...) Concluding remarks by curator Fredda Wouters from Kevelar Change of perspective Love and peace is the hope of the world no The fact is that neither of them lives here anymore I do not think so: that peace is possible That life is better in love That we must radically protect our earth The truth is: That our future on this planet can no longer be saved I refuse to believe That we are part of something that goes beyond ourselves That we exist to change It's quite clear: That poverty is too overwhelming That racism cannot be overcome That our planet is stuck in an insoluble climate crisis I can't possibly believe That things will change for the better in the future It will turn out: That we can't help And you are wrong if you believe: that we can change it I am convinced: You can't change things It would be a lie if I said: There is hope! Based on a text by Paul M. Zulehner This text read from top to bottom reads from bottom to top a completely different statement! Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). bunker history and more ... SamaraBlue - MyWayOfARt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Streetart I Graffiti I Murals I Dokumentation in Wort und Bild I Documention in words and pictures I Streetartphotography I Italien I Babio Maria Fedele I international streetart I Vergänglichkeit der Zeit I Leben I Zeit I Menschheit I Silk City Gallery 2021 I Krefelder Perspektivwechsel I Kultur I Kultur in Krefeld I Kunst I Kuratorin Fredda Wouters I Samara Blue I Seidenweberhaus street art - Fabio Maria Fedele/Italy return "The Old Man and the Time " Fabio Anfang Facebook * Instagram In the stairwell from the 1st floor down you look into the eyes of an old man by Fabio Maria Fedele. Artist info (...) Infos Fabio Annotation: For me, this picture was not easy to photograph. That's why the photos don't have a really good quality. I apologize for that. But because I was very fascinated by this work of art, I tried different sections and perspectives. I gave the title of the picture myself because I had no other information. As I was working on this, the questions below ran through my head. Fabio Fedele was kind enough to answer them. Thanks a lot for this. My question to Fabio why he portrayed the old man with wings t: "The wings are symbolism to make the character transcendent. Angels belong to a religious or New Age context, the wings on humans belong to a secular or pagan symbolic context. The old man has wings because he's not human , but the embodiment of the idea of time. And we know that time flies." My first thought was that the blue color symbolizes water: "Blue is a melancholic color, it does not represent water but the sky." The old man is holding an old stone with a picture of a fish skeleton: "The fossil represents an imaginary tropical fish. It doesn't represent the decay of nature. It represents the decay of human expectations, human presumption, but also our simple life, our honest feelings. Everything that is important to us becomes shortly after our death disappear. It is a reflection on the vanity of our existence. Nature will go on undisturbed even after our extinction." My question about the possible reference to current natural disasters: "I'm aware that meteorological disasters and bereavement are a significant concern at this time, but I didn't take them into account in this work. I admit you can see it there, which would make it even more welcome, but that's what I had to do unfortunately not thought of in the design phase." Artist and picture information Fabio Maria Fedele Fabio: "The building will be destroyed and with it our paintings. The old man represents time and is holding a fossil. The fossil represents what we will leave behind in our future. Like the building and the works, our life will be destroyed, and what remains of it, of our feelings, of our actions, will be small and unexpected to us." Thank you, Fabio, for explaining your picture for Krefeld. Source: Pabio Fedele personally * * * Fabio Maria Fedele studied architecture as well as the history and preservation of architectural cultural assets. In 1993 he started street painting as a Madonnari artist and since 2006 3D street painting has also been part of his repertoire. He has won numerous prizes at international street painting festivals and has painted in Italy, Croatia, France, Belgium, Germany, Denmark, Austria, the Netherlands, Spain, Slovenia, Bosnia and Herzegovina, the United Arab Emirates and the USA. In Italy he was awarded the highest titles for his street paintings: "Maestro Madonnaro" in Grazie di Curtatone and "Magister Madomnaris" in Nocera Superiore. In addition to street painting, he also works as an illustrator for archaeological museums. His art is based on drawings that depict his flow of thoughts, which he likes to improvise. The location of the painting is an important source of inspiration for his mostly figurative paintings, in which he also likes to play with geometric shapes and decorations as compositional elements. For him, decorations are an expression of his constantly changing imagination and elevate his art to a pure, sensual and aesthetic concept. He likes to build contradictions into his artworks, which symbolize the boundlessness of the art of self-manifestation. “Images are very important to me because they serve as a means of communication and can transport many messages at the same time. I think it's the artist's job not only to create beautiful, communicative images, but also to teach the public how to look at art properly. Figurative art is a language. Understanding them helps us better understand the world and appreciate the things we see. In my eyes, art is based on natural aesthetics, which is why the artist has to study and observe for a long time in order to know the laws of nature. Being an artist is a serious business that cannot be mastered on the fly. For me, art is not a hobby, but a science that finds its best teachers in nature itself and in one's own sensory perception." Fabio Maria Fedele Source: official information ofCity of Krefeld You can find the newspaper report here(...) Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Schlaraffia Crefeldensis I Schlaraffenburg I Ritterburg I Et Klöske I Krefeld I Männerbund I Freundschaft I Humor I Kreativität I Kreative Fotografie I Bilddokumention I Historie I Geschichte I Urbexart I My Way of Art I Samara Blue I Dreamtime Schlaraffia Crefeldensis eV return In Arte Voluptas - Pleasure in Art From the care of art , the Friendship and humour During an exciting photo tour in summer 2020 through the oldKrefeld municipal baths I found out that the once magnificent relaxation room of the Irish-Roman bath served as a castle for the men's union of Schlaraffia Crefeldensis eV between 1983 and 2002. But where did the brave knights disappear to almost 20 years ago? And how have you been? Why did they just leave these magnificent rooms? Since just taking photos is usually not enough for me and I'm curious by nature, I started to find out more about this association of men. At the end of 2020 I sent my questions directly to the Schlaraffen here in kr Krefeld by email and received a little surprised, but also very pleased, prompt answer. Continue reading(...) "Et Klöske" - knight's castle in words and pictures Bildeserie sc weiter lesen How I, as a profane* woman, experienced the castle of a men's union. A documentation in words and pictures Slightly irritated, I read the sender of the mail:"Am already@..." . Well, what can I say, the answer was short and clear. They thanked me for my interest in their men's association, gave me the current address, printed in bold to be safe ;-) and told me that they would like to contribute information about their time in the old city baths. Of course everything Corona compliant. Everything seemed very well organized. The "coat of arms and noble marshal",Mr. Klaus Drenk , was immediately taken in cc. Now I have looked at the contact details of the sender, the deputy chairman of Crefeldensis eV."Rochus Kralik Knight of Meyrswalden" - an impressive name and as Doc Google quickly told me, a "real knight". Before the following phone call, my heart was already palpitating. What could I expect from a high-ranking member of a men's association? The concerns were unfounded, as it quickly turned out. An extremely youthful voice talked openly and friendly about the topic "creative men's association" in general and about details from their time in the old Krefeld municipal baths in particular. My photo from the Krefeld Stadtbad with the name boards, from which you can see a section, awakened and touched memories of an obviously good time in this place, says"Knight Binshon" . The panels with these names still remind visitors of the historic swimming pool of the activities of the jolly knights. Here, for example, a "Ritter Brasilio" from Oberhausen once made a donation that was lovingly and creatively documented. After the phone call, we arranged to meet on site. It was supposed to take a few more months before it came about, but in this strange pandemic time it's probably nothing special. We had an appointment together in May 2021 and, once again with palpitations, I packed my photo equipment. At this point it should be mentioned that the focus of this day was not on the photos as expected. The conditions on site were more difficult than expected for my experience in photography and my equipment. Rather, it was the conversation with the three older gentlemen that fascinated me. Not only that they would give me, as a completely unknown female being, a comprehensive insight into their creative work, they also gave me the feeling at all times that they took me and my (photo) project "Men's League" seriously take. That impressed and touched me. A visit to a special place, seen through the eyes of aprofane * Woman. Continue reading: (...) Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). You can find the newspaper article here: (...) SamaraBlue - MyWayOfArtlady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Von der Magie des Älterwerdens. Das Älter werden ist für jeden Menschen etwas Neues, Unbekanntes, denn niemand hat Erfahrungen damit sammeln können. Und doch sollte der letzte Lebensabschnitt soweit wie möglich mit eigenen Träumen, Vorstellungen und Visionen positiv begleitet werden. soulful minds - magical aging return Thoughts, ideas, feelings about getting older... Getting old, how does it actually work? Old age is something we don't really know, how it feels, how to manage and experience it for yourself. Good old Flower Power Was bleibt - Color your Life Art Portrait - Gothic Style - Magical Aging Mein Alter - Mein Style Henriette Henriette - Love Aging Henriette Henriettes Dreams Henriette Der traurige Clown - The sad Clown Life feels like Carnival Auf der Suche Timeless Mermaid - Je oller, je doller You have to get involved and maybe live and act completely differently than the environment expects or maybe even demands. There is no special recipe, for anyone, by anyone. Did you like these pictures? Happy to leave one comment :-). SamaraBlue - Urbexart/ lady-sahmra-photo@gmx.de Further

Urbexart I Alte Ziegelei I Lost Place Photography I Lost Place I Verlassene Orte I Rottenplace I Samara Blue I My Way of Art I Dreamtime Lost Place - Old brick factory with chicken return Unexpectedly often - Or how I accidentally stumbled across a Lost Place. The photos were taken in different seasons, hence the different vegetation. Also, prior to my last visit, some of the shrubs and trees covering the building appear to have been trimmed back. Another fascinating development... Or how the dilapidated barn became an old brick factory. Continue the story and find the chicken: Jede Menge wildwuchernde Natur, lange Eisenrohre übereinander gestapelt und eigentlich keine Anzeichen von menschlichen Wesen. Bevor ich weiter ging, schnell das Objektiv vor so ein Rohr gehalten. Ein bisschen anders darf ruhig sein und der Effekt hat was, oder? :-) Seitlich auf dem Grundstück lagen lange Rohre auf einem Gestell. Für mich nicht ersichtlich, wofür sie gebraucht werden/wurden. Aus dieser Perspektive haben sie für mich etwas bedrohlichen, ließen mich an Panzerrohre denken. So in der Frontalansicht sahen sie eigentlichn nur noch alt und verrostet aus. Auf dem Gelände gab es offensichtlich noch einen Handwerksbetrieb. Bisher hatte mich noch niemand angesprochen. Vielleicht war man hier herumwandernde Fotografen gewohnt. Große Teile des Daches fehlten und gaben den Blick frei auf dunkles, staubiges Inneres, nicht wirklich Erkennbares. Neben den verrosteten Rohren sah ich etwas, das mich bei den ersten Bildern, die ich zum Thema Lost Places gesehen habe, so fasziniert hatte. Ein Boot, aus dem es wild wucherte und grünte. Versteckt zwischen kleinen Nebengebäuden, Metallschrott und allerhand vergessenem Baumaterial lag das kleine Boot. Die ehemals rote Farbe verblasst und abgeblättert. Ausgemustert, zurückgelassen, nicht mehr wert, repariert zu werden. Aber vielleicht doch noch für jemanden eine liebe Erinnerung. Mach sichtbar, was vielleicht ohne dich nie wahrgenommen worden wäre. (Robert Bresser) Ein Nebengebäude, nicht ganz so verfallen, wie die große Scheune. Beim Näherkommen gewährte die alte Scheune einen Blick auf ihre Eingeweide. Skelettartig ragten die Balken aus dem Dach. Eine feste Schicht aus Gras, Moos und kleineren Pflanzen hielten scheinbar das alte Gemäuer zusammen. Ziegel lösten sich aus dem Mauerwerk, das offenbar eine nahrhafte Grundlage für das allgegenwärtige Moos bildete. Absperrgitter und Zäune hielten wohl den zufälligen Besucher davon ab, weiter in die zerfallenen Gemäuer vorzudringen. In der Tür ein vereinsamtes Huhn ... Bei meinem dritten Besuch, nicht so ganz stressfrei, aber davon später, sah das Gebäude irgendwie anders aus. Doch was genau erweckte diesen Eindruck? War es nur das fehlende Grün an den Bäumen und Büschen weil es doch Winter war? So von der Seite konnte man sehen, dass Büsche und Bäume, die aus und auf den Gebäude wuchsen, geschnitten waren. Wer schneidet die wild wuchernde Natur an einem derart verfallenen Gebäude?!? Spätestens jetzt hätte mir das Herz ein wenig Richtung Hose rutschen müssen .... ... denn das hieße ja wohl, dass sich hier durchaus jemand um Gebäude, Grund und Boden kümmern würde. Hier sieht man deutlich, dass das Grün gestutzt wurde. - Wo war ich! Ach ja ... Warum mir das Herz bei der Erkenntnis, dass es hier wohl doch nicht so einsam war, nicht in die Hose gerutscht ist ... Das nämlich lag an meiner heutigen Begnung der 3. Art, also Typ Besitzer und/oder "Oberaufpasser" ;-). Das erzähle ich euch dann im letzten Drittel der Bildgeschichte. Da sind dann genug "neue" Bilder, zu denen ich erzählen kann. Keine Angst, ich bin nicht gefressen worden ;-) - Immer wieder faszinieren mich alte Türen und Fenster. Die Türen sind oft leider verschlossen, die Fenster defekt. Ist es das vermeindliche Geheimnis, das hinter dieser Tür auf den unartig neugierigen Besucher wartet? Erstmal eine Detailaufnahme, wo ich doch jetzt das passenende Objektiv mit "Sonnenbrille" habe. So sind die Bilder schon mal nicht mehr so stark überbelichtet. Ja, so ein Lost Place ist auch zum Lernen gut. Das Geheimnist hinter dieser Tür waren übrigens Hühner, also nicht so spektakutär aber lebendig. Was ich heute getan habe? Geatmet, überlebt! Eine gute Bilanz würde ich sagen. 😉 #CHRONISCHKRANK - Auch das ist Lost Places (Über)leben auf den Überresten vergangener Zeit. Das war spätestens der Moment, an dem mir erstmalig klar wurde, dass ich hier wohl doch nicht so ganz alleine bin. Denn die Hühner im eingezähnten bereicht, füttern sich sich bestimmt selbst. Aber der Anblick von diesem so lebendigen Federvieh inmitten von Verfall und Mauerresten wirkte auf mich schon sehr faszinierend. Was ich hier sah, beeindruckte mich dann doch sehr. Ein ganzer Baum wuchs aus den Steinen, die sich scheinbar in friedlicher Symbiose mit dem alten Mauerwerk befanden. Bewunderung für die Kraft des Baumes, aber auch die Erkenntnis, dass Handwerker vor vielen Jahren eine guten Job gemacht haben. "Ich wünsche dir, dass Du auch solche Türen öffnest, die scheinbar ins Leere führen. Es können sich Dir ganz neue, ungeahnte Erkenntnisse erschließen." (Heidi und Hannes Bräunlich) - Nicht leicht, in der aktuellen Situation die Orientierung zu behalten, wohl aber die einzige Möglichkeit ... Eine alte verfallene Tür, scheinbar nichts Besonderes. Auf mich wirkte sie in diesem Moment ein wenig wie eine verzauberte Tür, versteckt, umrankt von Efeu, geheimnisvoll. Man möchte leise die Tür öffnen ... Durch die Linse meines Teleobjektivs betrachtet, wurde die Vielfältigkeit der Natur sichtbar, die sich mit zähem Wurzelwerk auf kargem Nährboden behauptete. Wie lange mag das Gebäude schon in diesem Zustand sein? Wie lange braucht die Natur, um sich wieder so zu etablieren. Das bemooste Mauerwerk ist deutlich älter als die stabile Tür, die es leider unmöglich macht, hinter ihr Geheimnis zu schauen. Ein winterkalter Blick nach oben zeigte auch hier zähe Vegetation und verfallene Dachziegel. Mir kam kurz der Gedanke, ob es wohl das Wurzelwerk ist, dass die löcherige Dachkonstruktion zusammen hält ? Kalt und farblos wirkte alles an diesem trüben Wintertag. Ein paar Schritte zurück gehen, die Szene auf mich wirken lassen ... Ein wenig Weitwinkelperspektive zeigt die Verlassenheit des Ortes. Die Wolken nehmen die Stimmung auf ... Bei meinem dritten Besuch fielen mir besonders die Bäume ins Auge. Ich sah den Spot mehr als ein Ganzes .... Gut zu erkennen die Fachwerkbauweise. Diese hat sich aus der primitiven frühgeschichtlichen Pfostenbauweise in verschiedenen Spielarten entwickelt und wudre bis ins 19. Jahrhundert als vorherrschende Bauweise angesehen. Mehr Information zum Fachwerk siehe unten stehenden Link: Beim genaueren Hinsehen fiel auf, dass einzelne Steinteile herausbrechen, aber die tragenden Balken wohl am längsten überleben werden. Leider gaben die Scheibenlosten Fensteröffnungen nichts wirklich Interessantes preis. In der Seitenansicht nahmen mittlerweile Bäume und Sträucher mehr Raum und Wahrnehmung ein als das verfallene Gebäude selbst. Schnell wachsende Birken schaffen in 6 Jahren 7 Meter Wuchshöhe, sagt das Interent. Soooo, diese Ansicht hatte ich bei meinem letzten Besuch. Ganz ordentlich über die Straße wollte ich gehen. Nicht unbedingt die beste Entscheidung. Aber davon später ... Also, beim zweiten Besuch fuhren einige kleinere Baufahrzeuge auf dem weitläufigen Gelände umher. Noch nicht bereit zu gehen, obwohl es ausgerechnet jetzt anfing zu regnen, wendete ich mich nach rechts eine Art Weg oder Straße entlang. Erstaunt stellte ich fest, dass es eine Art Aufgang gab. Dieser war mir bei meinem ersten Besuch gar nicht aufgefallen und er sah definitiv stabil und begehbar aus. Da war ich allerdings von dem heute leider abwesenden Federvieh ganz fasziniert. Am Ende eine offene, bzw. offensichtlich nicht mehr vorhandene Tür ... Gehe ich? Oder gehe ich nicht? Eine Weile betrachtete ich die bizarren verfallenen Überreste der Scheune, dachte ich zumindest. Blauer Himmel überstrahlte die Szenerie, der Regen hatte ein Einsehen mit der Kamara. Bei meinem ersten Besuch hatte ich nicht wirklich auf die Art des Gebäudes geachtet. Nun konnte ich mich aus dem Türahmen heraus in Ruhe ein wenig umschauen. Dem Tele sei Dank ... Viele verschiedene Dinge nahm ich wahr, als ich so an der Tür stand und vorsichtig um die Ecke schaute. Grün, sehr viel grün, das dem Ort einen beschaulichen Anstrich gab. Interessant und ein wenig bizarr, auf welchen Materialien Pflanzen Halt und Nahrung finden. In der Schule hatte ich mal gelernt, dass es Epiphyten gibt. Pflanzen, die auf anderen Pflanzen sitzen und dort Halt und Nahrung finden. Hier handelte es sich zweifelsfrei um heimatliche Pflanzen, die mit scheinbar stoischer Ruhe sich ihren Lebensraum zurück eroberten. Ich musste gestehen, dass mich das allgewärtige Grün in diesem Moment mehr faszinierte als der Verfall des alten Gebäudes. Beim näheren Hinsehen bemerkte man dann, dass die Räumlichkeiten wohl zu einer Art Abstellraum geworden waren, das Los vieler Spots? Zu meinem Erstaunen konnte ich keine Graffitis und andere Sprayersünden erkennen. Entweder ist dieser Ort noch nicht entdeckt in der Urbex Welt, und dann sollte er das auch bleiben, oder er ist schlicht und einfach uninteressant. "We shall not cease from exploration, and the end of all our exploring, will be to arrive where we started, and konw the place for the first time." (Thomas Stearns Eliot - Poet, Playwright, Literary Critic, Nobel Laureate for Literature 1947 - *Saint Louis 26.09.1888, died: London 04.01.1965) Auch interessant zu sehen, wie die Grundstruktur des Fachwerkhauses in großen Teilen noch besteht, obwohl die Vegetation das Terrain längst für sich vereinnahmt hatte. Ein letzer schneller Blick über die Schulter ... Eine kurze Überlegung, wann hier wohl zum letzten Mal Menschen ihrem normalen Leben nachgegangen sind. Gerne würde ich noch länger bleiben und mir diesen Ort anschauen. Aber die offene Tür scheint mir den Weg nach draußen zu zeigen ... Mein Blick fällt kurz auf zerschlagene Sanitäreinrichtungen, doch auch hier Spuren von immerwährendem Müll. Mein zweiter Besuch ging zu Ende. Werde ich noch einmal hier hinkommen? Jaaaa, da stand ich wieder einmal dort, diesmal neben/hinter einer großen Tanne. Den Weg gefunden, etwas länger war er als über das Feld. Aber wer will schon immer über Bauers Acker laufen. Das tut man ja auch nicht. Also schaute ich mich um, versuchte mich zu orientieren, als ich ein Geräusch hörte. Ein Tür oder ein Tor, dachte ich. Eigentlich nichts Besonderes ... ... nur dass ich mich hier auf Privatgrundstück befand, wie ein Schild am Anfang der Straße nachdrücklich mitteilte, und nicht auf meinem eigenen. Na gut, ich bin ja privat und ich will ja auch nichts Schlimmes. In diesem Moment kam dann aber schnell der Schreck und die kurzfrisitge Überlegung, was tun? Weglaufen ist doof, weitergehen erscheint auch nicht vernünftig. Nun, dann eben freundlich. Freundlich ist immer gut ;-). Ein mittelälterer Herr kam um die Tanne, unter der ich abwartend stand, herum. Nicht übermäßig schnell aber auch nicht übermäßig freundlich. Fragend schaute er mich an ... Freundlich die Kamara schwenkend ging ich in die Offensive und bat den Herrn um Hilfe. Erwähnte ich, dass ich auch sehr freundlich sein kann? Ja ja, die Antwort, dass das hier Privatbesitz sein, hat mich jetzt auch nicht wirklich weiter gebracht. Da der Mann weiter auf mich zukam, Maske auf und ihm die Situation geschildert. "Ich bin Lost Place Fotofrafin, mir ist das sehr wichtig, ich frage vorher, ob ich fotogragfieren darf, biiiiiiiite :-). Vollkommen klar, dass ich hier nicht rein darf. Privat! Verbotsschild! und absolut baufällig. Das wusste ich auch vorher. Wie man dem Weg nach oben ansehen konnte, ist dieser zwar offensichtlich noch durchaus stabil. Aber mein Blick mit dem Tele in die Räumlichkeiten zeigten mir beim letzten Besuch ganz klar, dass man hier besser nicht rumstiefelt. Nach mehrmaligem Hin und Her in freundlichem Ton konnte ich dem Herrn, der sich selbst "Oberaufpasser" nannte, ansehen, dass er mein Anliegen durchaus nachvollziehen konnte. Also konnte mein Herz jetzt wieder etwas ruhiger schlagen ;-). Als der Herr merkte, dass auch sein Einwurf, dass da alles nass und matschig sei, mich nicht sonderlich beeindruckte, bekam ich die dann doch die Erlaubnis, das Gebäude rundrum in aller Ruhe VON AUSSEN zu fotografien. Dazu durfte ich sogar durch seinen privaten Garten gehen. Wer mich kennt, weiß, dass diese Erlaubnis für mich super wichtig war. So ganz in Ruhe herum zugehen, verschiedene Perspektiven auszuprobieren, war für mich fast wie Weihnachten. Zum Glück war es noch vor dem großen Schnee, also hielt sich der Matsch in Grenzen. Obwohl, so Schneefotos...?!?!? Schluss jetzt! - So eine typische Detailaufnahme. Da hat man wohl lange Zeit noch ein Loch nach dem anderen geflickt ... ... und noch etwas habe ich erfahren. Es ist gar keine Scheune gewesen, sondern eine Ziegelei. Nach Ausagen selbigen Herrns soll sie seit ca 25 Jahren nicht mehr genutzt worden sein. Das würde nach meinem Dafürhalten mit der Vegetation in etwas übereinstimmen. Mit diesem Wissen habe ich mich natürlich mit anderen Augen umgesehen und rundherum alte Ziegel entdeckt. Sie schienen alle die gleiche Gussform zu haben. Da war sie wieder, die Versuchung, der Wunsch noch mehr zu erfahren, mehr zu sehen. Wie wurden in dieser doch eher kleinen Anlage die Ziegel gebrannt? Nun, an diesem Tag werde ich das sicher nicht mehr erfahren. Also zum Abschied als Entschädigung noch ein Selfie, soviel Selbstdarstellung muss sein :-). Der einzige größere Stapel Ziegel im Außenbereich, ordentlich aufgestapelt, alles noch heile. Nach 25 Jahren sieht das jetzt nun nicht aus. Langsam auf den Rückweg machen, froh, in Ruhe Fotos gemacht zu haben, froh, freunldich mit den Eigentümern/Aufpassern umgegangen zu sein. Das bestärkte mich in meinem Bestreben, auch bei zukünftigen Spots immer den offiziellen Weg der Begehung zu suchen. Auch weiß ich jetzt, wem das Gelände gehört und wie der freundliche Aufpasser heißt. - Wie sich später herausstellen sollte, erwies sich die Recherche doch als ungewönlich schwierig. Hier muss ich noch einmal tiefer ansetzen, evtl. noch einmal dort klingeln. Vielleicht kann ich so noch mehr in Erfahrung über diesen Ort bringen. Nachdenklich machte ich mich nun tatsächlich auf den Rückweg, vorbei an dieser kleinen Hütte. Ob dort wohl ein großer Hund wohnte und alles brav bewacht hat? Auch das könnte ich Herrn S...fragen .-). Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). SamaraBlue - MyWayOfAr/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Digitalart I Samara Blue I My Way of Art I DAZ Studio I Digital Ilustration I Dreamtime I Black and White BNW I Schwarz/Weiß I Monochrome I Lyrics I Poesie I Digital Photography I Samara Blue Urbexart I Yin and Yang I Feelings #Sayings Soulful-minds - black & white return Without Color - Black & White - Achromatic A special type of photography, including digital photography. Real color brightness nuances are reduced to shades of grey. But does this really mean less image, less statement, less feeling? My path through digital decolourization. Unlike my father, who still walked this path in his cellar, I use the media available to me. Contrary to my original intention, however, not the Ki ;-). Sei der meine heute Nacht... Der Teufel bin ich Hinter Masken/Behind Masks Steampunk Children's Fantasies Tanzende Schleier in der Nacht - Dancing veils in the night Blick zurück/Look back Auge um Auge?/An eye for an eye Das Leben ist ein Spiel Ein Versprechen im Spiegel Ehrlich In Memoriam - Auf der Suche/On search Memories Standing in the rain Nicht allein Bad Girls - Von Mensch zu Mensch Little Witch Nicht länger Weltenretterin Schmerz BNW feat. the Color Red/Be You BNW feat. the Color Red/Unperfection BNW feat. the Color Red/Ying & Yang Yin & Yang - Surrealism Yin & Yang - Love Yin & Yang - Inside I also see this album as a kind of journey. A way of trying what is possible. A way of projects to put together certain topics. A path that should offer space and attention for inspiration and imagination. My monochrome gleam album ... Did you like these pictures? Happy to leave onecomment :-). SamaraBlue - Urbexart/ lady-sahmra-photo@gmx.de

DAZ Studio - General and Promo Bilder zurück Promo Bilder I Art ©Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Elna Fairy - Fee der Vergänglichkeit Elna Fairy - Fee der Vergänglichkeit Elna Fairy - Fee der Vergänglichkeit Ein Spaziergang im Wald/A Walk in the Wood Meine Zeit/My Time Folge deinem Engel/Follow your Angel Hailey ©3DLoki I Art ©Samara Blue Hailey ©3DLoki I Art ©Samara Blue Hailey ©3DLoki I Art ©Samara Blue Valentina©3DLoki I Art ©Samara Blue Valentina©3DLoki I Art ©Samara Blue Valentina©3DLoki I Art ©Samara Blue I recently had the opportunity to create promo images for a digital artist. Find also here: Rendersosity: SamaraBlue's Galerie auf Renderosity Renderhub: 3D Render Gallery by Samara Blue at RenderHub Krefeld im April 2024 Weiter Just DAZ - Giving pictures a home Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion Young Fashion All images that cannot be assigned to a specific DAZ gallery will be found here. Did you like these pictures? Please leave a comment SamaraBlue - Urbexart/ lady-sahmra-photo@gmx.de