Streetart I Graffiti I Murals I Dokumentation in Wort und Bild I Documentation in words and pictures I Streetartphotography I Marion Ruthatdt I Deutschland I Internationale Straßenkunst I Gefährdung der Natur I Last Timeto Change I Silk City Gallery 2021 Krefeld I Krefelder Perspektivwechsel I Kultur I Kultur in Krefeld I Kuratorin Fredda Wouters I Samara Blue I Seidenweberhaus Marion Anfang street Art - Marion Ruthardt/Germany "Last time to change " return youtube Homepage3D * Homepage * Facebook * Instagram On the 1st floor of the Seidenweberhaus we find a beautiful picture with a horse, more like a painting, by Marion Ruthardt. Artist info (...) Annotation: When I visited again, I struck up a conversation with an elderly lady. I explained this picture to her as far as I could. When considering whether the horse would probably also be rolled over by the tidal wave or whether it is safe because it is part of nature, we came to no conclusion. After a moment's thought, she explained to me very confidently that where the horse was, the frame was still intact and that there was definitely a place where we could go to safety. Well, I haven't looked at the picture that way. But it was an interesting conversation, especially to see/hear how other visitors interpret a certain picture. So this art in urban space has already fulfilled its purpose. Infos Marion R. Artist information Marion Ruthardt Marion Ruthardt: "The narrow framework is the framework of industry and civilization, which nature ultimately cannot hold. It will break out at some point, as can be seen from the floods at the moment. The horse is also a part of nature, which breaks out. And ultimately the more staying power, when humanity has already wiped itself out, nature is still there. All signs point to the fact that nature has really had enough now. So the ship has to be turned 180 degrees now. In my opinion, it will don't work." Source: Marion Ruthard: personal * * * Marion Ruthhardt , born in Rheinhausen, was introduced to art early on, through a father who drew and the first art teacher, Volkram Anton Scharf. That's why she quickly switched to the field of nature and art after the classic basic education (high school, Abitur, higher commercial school). First she trained as a gardener in Kevelaer, near the city of Geldern, where an international street painting competition takes place every year. She only took part there for fun. Later, as an autodidact, she continued to develop in such a way that her passion for painting became her profession. In Geldern she rose to the master class and won a number of street painting competitions in Italy, Bodenwerder and Wilhemshaven. First as a classic copyist - but for several years now only anamorphic images have been in demand. This leads to orders from all over the world. Together with the street painter Gregor Wosik, she created numerous XXL 3d pictures and even received an entry in the Guinness Book of Records with a street painting of 750 m². She also helped with the creation of an XXL Megalodon Shark in Florida together with many other international artists to set a new world record. Since 2019 she has also been creating many individual works of art, which has given rise to new ideas and paths for her. Since then, to her great delight, there have been more and more commissions for facade and wall painting as well as for the design of electricity boxes, which helped her during the difficult time of the pandemic for artists and has aroused her interest as a new experience Source: official information ofCity of Krefeld You can find the newspaper report here:(...) Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Streetart I Graffiti I Mural I Dokumentation in Wort und Bild I Documentation in words and Pictures I Streetartphotography I Tiberio Mazzochi Italien I internationale Straßenkunst I Koyote I Hommage an Beuys I Silk City Gallery 2021 I Krefelder Perspektivwechsel I Kultur I Kultur in Krefeld I Kunst I Kuratorin Fredda Wouters I Samara Blue I Seidenweberhaus I aktuelle Situation der amerikanischen Ureinwohner Tiberio Anfang street art - Tiberio Mazzocchi/Italy "Coyote " return youtube Facebook * Instagram Beuys, an Indian, a coyote, more Indians? What might these creatures have in common? Artist info (...) Tiberio Infos Annotation : With this artist, too, one can see that he understood the difficult situation of the people on the theater square and that it depresses him, that he considers a visual representation to be necessary, even essential. The title comes from the artist himself. Artist information Tiberio Mazzoccchi Tiberio: "KOJOTE Street Art work made in KREFELD (Germany) July 2021freehand drawing Beuys' most emotional performance: In 1974 the artist was locked in a cage with a coyote in New York for several days. He only has a felt blanket and a stick, which he describes as "Eurasian". Beuys' goal was to establish a relationship of trust between himself and the animal, a symbol of reconciliation between man and nature, but the work can also be read in a political sense, as a rite of reconciliation between modern-day Americans and their persecuted ancestors and imprisoned on reservations, symbolized by the captive coyote. In my work entitled "COYOTE" I wanted to draw a parallel to Beuys' work and his political message: the marginalization of Native Americans. So I saw that things have not improved to this day.... the people who routinely roam this place called "The Silk Factory" are vagabonds, desperate, drug addicts.... Marginalized and forgotten by society, just like the Native American tribes of North America were persecuted and marginalized." Source: Tiberio Mazzochi FB page/personal * * * Tiberio is a Maestro Madonnaro and musician who studied art and music in Milan. He plays classical guitar and violin and has enchanted audiences with street paintings at festivals in Italy, Germany and the USA. He has won numerous prizes and awards. He received the title of Maestro Madonnaro in Grazie di Curtatone in 2017, after having already won the categories Semplici (Easy Madonnari) in 2013, and Qualificati (Qualified Madonnari) in 2017 with first place. He also won the audience award as the highest award at the International Madonnari Festival Kevelaer in 2019. Source: official information from the city of Krefeld You can find the newspaper report here(... ) Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Street Art I Down Town Gallery I Streetart Photography I Krefelder Perspektivenwechsel I Samara Blue Urbex Art Street Art - Down Town Gallery Krefeld 2019 return In the summer of 2019, Krefeld was a center for street art. Under the premise of "A shelter for humanity", 21 well-known regional and international artists as part of the Krefeld change of perspective under the aegis ofFredda Wouters designed the bunker walls for a week with a great story about shelters for mankind. Different aspects and focal points lead the visitor counter-clockwise through the old bunker. Welcome ... Fredda Wouters, Kevelaer: „Ich glaube, nur wenn die Menschen diese Verbindung wiederfinden, dann ist Veränderung möglich und es gibt auch wieder Hoffnung!“ - Ein wenig der scheint die Sommersonne noch herein, auf der anderen Seite empfängt den Besucher kühle, dunkle Bunkeratmosphäre. Home Street Home "Es beginnt in dir", der Titel des Liedes von MaximNoise aus Neuss ist sozusagen der Wegweiser in die Ausstellung. Zur Eröffnung der Down Town Gallery gab der Musiker ein Konzert. Sein Lied kann als weiteres Element der Ausstellung gesehen werden, greift er doch verbal und musikalisch viele Gesichtspunkte der Kunstwerke auf. Der sommerlichen Hitze entflohen müssen sich meine Auge erst einmal an das Dämmerlicht gewöhnen. Beim Umschauen fallen mir schnell satte blaue Farben ins Auge, den ich noch zögerlich folge. Fröhliche Menschen nehme ich wahr, die sich ungezwungen in dem alten Parkhaus bewegen. Schnell den Moment mit der Kamera festgehalten. Beinahe lebensecht scheinen die Wellen auf mich zu zukommen. - Edgar Müller, Bad Ems: „Ich frage mich wie können wir die Menschheit noch retten, wenn heutzutage die Würde des Menschen so wenig wert scheint? Ich bin total Hoffnungslos.“ Mehr Infos siehe Link: - Das nächste Bild nimmt die Farben und das maritime Thema wieder. auf. Doch dieses zeigt mehr Details. Noch mehr Wellen, ein scheinbar hilflos treibendes Floß mit einer Familie. An der linken Seite eine sichere gepflegte Regatta Situation. Ich trete ein wenig zurück, um die Situation auf mich wirken zu lassen und beobachte die beiden Damen vor mir, die sich angeregt über das Motiv unterhalten. (HP siehe Link:) Meine Gedanken, während ich hinter den beiden Damen die Szene betrachte ... - "Meine Augen haben vieles gesehen, Wunderbares erlebt und Schlimmes überstanden, deshalb sehe ich die Zukunft kritischer als früher und doch habe ich es nicht verlernt an die Sonne zu glauben, auch sie sich manchmal hinter Wolken befindet. (SprücheAusDemHerzen) Gregor Wosik, Mönchengladbach: „Das stimmt, täglich werden weltweit Menschen im Stich gelassen, die Hilfe benötigen. Wir müssen die Mauern und Grenzen verschwinden lassen, die die Menschen voneinander trennen.“ - Mehr Infos siehe Link: Ich sehe eine Art dunkle Höhle, aus deren Mitte hell erleuchtet ein kleines Mädchen scheinbar versunken ins Spiel mit einigen Vögeln entspannt auf ihren Knien hockt. - Fabio Fedele aus Rovigo, Italien sagt zu seinem Bild: “ Jeder von uns kann und muss selbst entscheiden, ob er sich positiven oder negativen Gedanken und Botschaften hingibt.“ In meiner Betrachtung habe ich das Bild für mich in zwei Teile geteilt. Das Dunkle, das Böse zieht mich sofort in seinen Bann. Ich muss näher gehen, es genauer anschauen. Am liebsten mag ich genau hinsehen mit den Fingerspitzen, das Übel im wahrsten Sinne begreifen. - You wake up every morning to fight the same demons that left you so tired the night before my love, is bravery. (a.l.h.) Doch dann trete ich wieder ein Stück zurück, möchte mich nicht in den dunklen Fratzen verlieren, versuche einen Überblick über die Situation zu bekommen. Ich lasse zu, nein, ich fordere bewusst ein, dass die helle Seite zu ihrem Recht kommt. Dass ich mir das kleine Mädchen genauer ansehen kann, die Tiere und Blumen um sie herum. Dieser Seite will und werde ich den Vorzug, den Sieg für mich und für den Moment geben ... Fabio Fedele aus Rovigo im Norden Italiens, begann 1993 mit der Straßenmalerei. Er studierte Architektur sowie die Geschichte und die Wahrung von architektonischen Kulturgütern. Seit 2006 zählt auch die 3D Straßenmalerei zu seinem Repertoire. Er gewann zahlreiche Preise bei internationalen Streetart Festivals. - Mehr Information über Fedele findest du hier: Nach den ersten drei Bildern, eins intensiver als das andere, nehme ich wieder wahr, dass ich nicht alleine hier bin. Gelassen und aufmerksam schlendern die Menschen herum, manche mit ihren Hunden. Eine ganz alltägliche urbane Szene also ... Ruben Poncia, Uetrecht, Niederlande: „Manches, was zunächst positiv und anziehend wirkt, wie z.B. der Nationalismus und Populismus, kann im nächsten Schritt zur Gefahr werden. Man muss sich deshalb auch die Konsequenzen des eigenen Denkens und Handelns bewusst machen.“ - Mehr Infos siehe Link: Sehr eindringlich empfinde ich die bildliche Darstellung der Gefahren von Nationalismus und Populismus. Der übermächtige Adler, ein an sich wunderschönes Tier, lässt spüren, wie wirksam und beeinflussend politische Einstellungen sein können. Eine immer währende Hoffnung, dass der Adler nicht zuschlagen möge, oder der Tiger mit der ihm innewohnenden Weisheit dieser Gefahr trotzen kann. Nachdenklich macht mich hier die geringere Größe des Tigers ... Die Wand an sich ist für Victor Splash das Ausschlaggebende. Er lässt sich von der Gesamtumgebung leiten und möchte den Besuchern beim Betreten der Räume in deren Gefühlwelt lenken. Er nimmt die Besonderheiten des ihm zur Verfügung gestellten Raumes wahr und integriert diesen in sein Kunstwerk. Hier im Bunker fasziniert ihn die Schwere der Betonpfeiler, die er durch seine 3D Darstellung in weichere, flexible Formen aufweicht ... - Mehr siehe Link: Aus der Graffitiszene stammend galt Victors Rubens Interesse der Architektur. Ein Architekturstudium änderte 2012 seinen persönlichen Stil und damit auch seine künstlerische Darstellung. Räume, Formen, Atmosphäre und verschiedene Technologien prägen seine Werke. Victor Splash aus St. Petersburg, Russland sagt zu diesem Thema: „Ich weiß, dass es möglich ist, starre Strukturen zu verändern und aufzubrechen.“ - Ich habe meinen Schatten spontan als Auflockerung in Szene gesetzt. Oder war das vielleicht doch eher Selbstdarstellung ;-)? Sebastian Saffenreuter und Clemens Brück, Krefeld: „Äußere Grenzen und Strukturen können manchmal auch gut sein und Schutz bieten.“ Neben dieser geistigen Anregung, geht es den beiden Künstlern auch um ihr Spiel mit Form, Farbe, Vielfalt und Komposition, mit der sie Atmosphäre und besondere Momente im öffentlichen Raum kreieren und ihn damit ästhetisch mitgestalten und beeinflussen wollen. - Mehr Info siehe Link: An einer der wenigen Stellen im Bunker – nahe des Notausganges, wo Tageslicht das Bild beleuchtet, schafft ihre Wandmalerei als Ganzes an dieser Stelle auch ganz subtil durch ihre Platzierung eine Verbindung von Außen nach Innen oder umgekehrt. Mit meiner Vorliebe für Zahlen ist dieses Bild für mich leicht zugänglich, klar strukturiert. Auch ich fände Sicherheit in diesen Strukturen, in den mein Schatten sich scheinbar spielerisch einfügt ;-). Auf der gegenüberliegenden Seite geht es auffallend bunt weiter. Sonnendurchflutete Gelb-, Orange und Rottöne dominieren in strahlenden mexikanisch angehauchten Jungmädchengesichtern. Die Malerin Adry del Rocio möchte so auf die schwierige Lage von Kindern in Flüchtlingslagern aufmerksam machen. Wenn Kinder auf eine gute Zukunft hoffen sollen, brauchen sich schon eine gute Gegenwart. "Ein Haus zum Träumen" nennt sie ihr farbenfrohes Gemälde. Ihre Malerei sieht sie als eine Utopie einer glücklicheren Welt in Frieden. Doch warum soll das eine Utopie bleiben? Was tun wir dafür, dass dieser Wunsch leben und wachsen kann? Adry del Rocío aus Guadalajara, Mexiko meint: „Und Schutz benötigen vor allem die Kinder, die keine Wahl haben, in welcher Umgebung sie aufwachsen.“ Sie selbst ist durch ihren Vater, der sich um Straßenkinder in Ecuador kümmerte, schon früh mit dieser schwierigen Situation in Berührung gekommen. - Mehr siehe Link: Künstlerdialog: „Shelter“ - „Ich glaube, der einzige Ort an dem die Menschlichkeit Schutz findet ist der Kopf.“ - My recent anamorphic art “Shelter” at Down Town Gallery Krefeld, Germany in a specific place- bunker. Therefore the theme named “Shelter for humanity“. Easy words - mich beunruhigt, irritiert dieses Bild. Wo soll sich mein Blick festhalten, nur Chaos, keine scheinbare Ordnung ... Mehr siehe Link: Alex Maksiov, Ukraine, wurde 79 in der Ukraine geboren, befasste sich seit 1990 mit dem Zeichnen und studierte Malerei beim Odessa Art Colleg in der Ukraine. Später studierte er weiter an der National Academy of Fine Arts in Kiev und erhielt im Jahre 2007 seinen Masterabschluss mit der Spezialisierung in der Gemälderestauration. Seit 2010 zählt auch die 3D Straßenmalerei zu seinem Repertoire und mittlerweile ist er in Streetart Projekte in der ganzen Welt involviert und gewann zahlreiche Preise. Last man understanding ...den letzten Mann verstehen? Lange rätsele ich an der Übersetzung der drei Worte - komme zu keinen befriedigenden Ergebnis. Traumhaft-unwirklich wirkt diese Szene, die eine Bar darstellt. Sie steht in krassem Gegensatz zur Lebenssituation in einem Bunker zu Kriegszeiten. Menschen, Gäste mit Köpfen aus Glühbirnen, diese mögen für Gedanken und Ideen stehen. Mehr siehe Link: Alex Tubuku aus Krefeld sagt zu diesem Projekt:“ Auch die Ideen finden hier Schutz.“ Kann ein Bar ein Schutzraum sein? Für viele Menschen ist sie offensichtlich ein Ort, an dem man in schwierigen Lebenssituationen Hilfe oder zumindest Ablenkung sucht. Mehr siehe Link: Marya Kudasheva aus St. Petersburg, Russland: „Das stimmt und ich habe das Gefühl ich muss mir einen Bunker in den Kopf bauen, damit ich meine von der Informationsflut überschwemmten Ideen und Gedanken schützen kann, um originell zu sein und mich auf relevantes fokussieren zu können." Shelter in my head - Schutz in meinem Kopf - ein Bunker in meinem Kopf? - Ein Bild, das mich unweigerlich anzieht, in dem ich mich wieder finde. Den ganzen Kopf voll Zahlen, Problemen und und Anforderungen der Umwelt. Schlicht in schwarz-weiß Optik bleibt der Blick des Betrachters auf dem Wesentlichen. Kann dieser Mensch Hilfe und Entspannung in der Meditation finden? Fast scheint es so... Marya Kudasheva stammt aus Surgut, wohnt in St. Petersburg. Sie hat an der Surgut State Pedagogical studiert und ist verheiratet. Ordentlich aufgereiht zeugen diese Stühle von interessierten Menschen an der Straßenkunst. Heute sind die Stühle leer, wirken verlassen, schlendern doch die Zuschauer nach eigenem Ermessen durch die Ausstellung. Auf mich wirken diese verwaisten Stuhlreihen in der aktuellen Coronazeit weit trauriger und bedrückender als sie es im Jahr 2019 waren, als man unter der Bezeichnung "Corona" allenfalls ein Bier kannte. "Flexible Battle", iVann Garc: "Wish one day wars doesn't exist that military have nothing but just to do yoga and play with the kids". - Mit seinen Spielzeugsoldaten kehrt der mexikanische Künstler das Wesen des Krieges scheinbar um. iVann Garc aus Guanajuato, Mexiko überlegt: „Für mich persönlich stellt sich in diesem Bunker vor allem die Frage, warum gibt es Kriege und Kampfsoldaten. Warum gibt es Konflikte zwischen Ländern und Menschengruppen, worunter vor allem die Minderheiten der Gesellschaft leiden?“ IVann Garc hat an der ENAG Escuela Nacional de Artes Graficas studiert und wohnt heute in Patterson. Geboren wurde er in Vailla Yuriria, Guanajuato, Mexico.iVann Garc aus Guanajuato, Mexiko: iVann Garc aus Guanajuato, Mexiko: „Für mich persönlich stellt sich in diesem Bunker vor allem die Frage, warum gibt es Kriege und Kampfsoldaten. Warum gibt es Konflikte zwischen Ländern und Menschengruppen, worunter vor allem die Minderheiten der Gesellschaft leiden?“ Annabellas Traum ... Wunderschön farbige Gestaltung für mein Empfinden als positiver Gegensatz zum vorherigen Kriegsthema. Eine friedliche scheinbar entspannte Atmosphäre empfängt den geneigten Betrachter mit positiven Aspekten. Kräftige Farben sprechen für sich ... Eine perfekte Sonnenblume im Hintergrund lässt das scheinbar entspannte Mädchen in positiven hoffnungsvollen Glanz erscheinen. Nicht nur das junge Mädchen, dessen Mutter mir gern die Erlaubnis für dieses Foto gegeben hat, zeigen, dass auch die junge Genration von der Intention der Zwiesprache von Streetart mitgenommen wird. Floya Jam, Toulon, Frankreich: "Es wäre tatsächlich schön, wenn alle Menschen sich auf ein friedliches Universum einlassen würden und die Menschen, die friedliche Momente erleben auch dankbar dafür sind, dass es ihnen gut geht." Wohnt in Toulo, stammt aus Varagas - Die gleich gestalteten Namensbilder der Künstler sind von Fabio Fedele. Hoker One brachte die Titel der Kunstwerke mit der Spraydose über den Bildern in kalligraphischen Schriftzug ohne Vorlage über den Kunstwerken an. So werden die so unterschiedlichen Bilder durch einheitliche rote Fäden miteinander verbunden. Wie Lichtblicke wirken die einzelnen Kunstwerke im Einheitsgrau des Bunkers. Die Absicht von Street Art Künstlern, mit der urbanen Bevölkerung zu kommunizieren, ist offensichtlich ohne Altersbegrenzung. Seine in über 20 Jahren erworbenen kreativen Fähigkeiten in Sachen Kunst und Graffiti setzt Patrik Wolters ein, um auf die politischen und gesellschaftlichen Probleme in Südafrika aufmerksam zu machen. Im Vordergrund steht ein Junge mit einer Krone auf dem Kopf, ein beliebtest Street Art Stilmittel, um eine Person hervor zu heben. Ein Kind, die Zukunft eines jeden Landes. Bener1 hat dieses Kind auf eine Holzplatte gemalt, ausgesägt und mit einem Seil sozusagen in 3D in sein Bild installiert. Ergänzt wurde die Authentizität der Darstellung durch einige Wellpappen und Steinschutt. Eine Riesen- oder Königsprotea (Protea cynaroides), der Nationalblume Südafrikas rahmt das Gemälde wirkungsvoll ein. BeNer1 aus Garbsen bei Hannover sagt: „Leider ist es auch so, dass zahlreiche Kinder in Armut leben und kaum Perspektiven haben.“ Körperliche und psychische Gewalt und Aggression machen Danila (@SSHHOZZY) zu schaffen. Versteckt hinter zerfetztem Papier, Karton und Plastik versucht ein Auge Schutz und Sicherheit vor eben diesem zu finden. Nachdenklich stehe ich vor diesem auf den ersten Blick eher leisen Bild. Ich erwidere den Blick des neugierig? schauenden Auges ohne wirklich zu verstehen. - Mehr siehe Link: Danila Shmelev aus Moskau, Russland äußert sich: „Leider ist es aber so, dass zahlreiche Kinder und Menschen täglich physische und psychische Gewalt erleben.“ Carlos Alberto GH ist ein mexikanischer Straßenmaler und Kunstmaler. Schon als Kind entdeckte er für sich die Malerei und verbrachte die meiste Zeit seiner Kindheit mit Malen und Zeichnen und der erfolgreichen Teilnahme an Malwettbewerben. Im Laufe seiner Künstlerkarriere gewann er zahlreiche nationale und internationale Preise und hatte mehr als 50 Kunstausstellungen. (Rhine Side Gallery) Er studierte Kunstrestauration und –erhaltung doch seitdem er vor sechs Jahren mit Streetart in Kontakt kam, hat er sich immer mehr auf diese Kunstform konzentriert. Er nahm erfolgreich an zahlreichen Streetart Festivals in Amerika, Europa, Asien und Afrika teil. Heute ist er professioneller Street Artist und erstellt oftmals zusammen mit seiner Schwester Adry del Rocio unter dem Namen „Street art Mx“ weltweit Wand- und Straßenmalereien. (Rhine Side Gallery) I - Mehr zum Bild siehe Link: Carlos Alberto, Guadalajara, Mexiko: „Ich wünsche mir eine Welt, in der wir lernen in Harmonie mit den Menschen und auch mit der Natur zu koexistieren und beides schützen, denn unser Planet ist der wichtigste Schutzraum der Menschheit.“ Frei aus dem Englischen übersetzt: Der Westen schläft in einem brüchigen Frieden. Vergessen ist der Preis, der bezahlt wurde. 10.000 Jahre gewandert durch einen Schleier von Tränen, um ein paar Glieder dieser Kette zu zerbrechen. Zu dieser Erkenntnis gelangten wir auf einem sehr schmerzhaften Weg. Lasst uns nicht in die Dunkelheit zurück gleiten! Vielen Dank für Dein Interesse. Ich freue mich, dass Du es bis ans Ende meines Berichtes geschafft hast. Ich nehme das als Wertschätzung deinerseits. The opening was on July 27th, 2019 in the bunker under the Cinemax car park. Explanations, thoughts and intentions of the artists about their works and the overall project can be found here (...) Concluding remarks by curator Fredda Wouters from Kevelar Change of perspective Love and peace is the hope of the world no The fact is that neither of them lives here anymore I do not think so: that peace is possible That life is better in love That we must radically protect our earth The truth is: That our future on this planet can no longer be saved I refuse to believe That we are part of something that goes beyond ourselves That we exist to change It's quite clear: That poverty is too overwhelming That racism cannot be overcome That our planet is stuck in an insoluble climate crisis I can't possibly believe That things will change for the better in the future It will turn out: That we can't help And you are wrong if you believe: that we can change it I am convinced: You can't change things It would be a lie if I said: There is hope! Based on a text by Paul M. Zulehner This text read from top to bottom reads from bottom to top a completely different statement! Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). bunker history and more ... SamaraBlue - MyWayOfARt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Streetart IGraffiti I Seidenweberhaus I Silk City Gallery 2021 I moments I feelings I artist life I making off I Der Weg ist das Ziel I Fotodokumentation I Krefeld I Perspektivwechsel Silk City Gallery 2021 - In the middle & all around return Anfang Honigwabe Impressions, snapshots, unimportant things on the side ... A little patience, little by little more pictures will come :-). Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Urbexart I Historisches Stadtbad Krefeld I Kaiserbad I Freischwimmer e.V. I Urbex Art I Lost Place Photography I Jugendstil I Samara Blue I My Way of Art I Dreamtime Seitenanfang Historische Aufnahmen Fliesen Tablett Einrichtung Seitenanfang Historische Aufnahmen Fliesen Tablett Einrichtung Lost Place - Old City Pool Krefeld return Here I summarize the experiences of a photo tour in this beautiful old Stadtbad Krefeld in June 2020 with the theoretical tour in July of the same year. So many interesting impressions, so many colors, so much information. A documentation where mainly the pictures should do the talking! You can find the history of the tiles here: (...) Historical recordings here: (...) Nachdem ich durch das bunte, für Krefeld Neulinge ein wenig versteckte Tor Einlass gefunden habe, fand ich mich im Hof des alten Stadtbades wieder. Viele Fotokolleginnen und Kollegen waren schon da und warteten auf das, was noch kommen würde. Abwartend schaue ich mich um. Während wir warten, platziere ich Samson junior, mein Fotomaskottchen, schon mal auf der Windschutzscheibe des offensichtlich auch schon in die Jahre gekommen Busses. Ein bisschen Spaß muss sein. Endlich kann jeder seinen Obolus entrichten, erhält einen Schutzhelm und die neuesten Corona Verhaltensregeln. Alles halb so wild, wird schon gehen, Hauptsache ich bekomme endlich etwas vor die Linse. Habe ich erwähnt, dass ich manchmal nicht sehr geduldig bin ;-). Wissenswertes aus der ca. 1,5 Std. dauernden kostenlosen, Spenden erwünschten theoretischen Führung: Die erste Sauna gab es wahrscheinlich um 70 nach Christi in Gelduba/Gellep, einem alten Siedlungskern, der von den kaiserlichen Truppen bis mind. ins 5.Jh. nach Christi genutzt wurde. Gelduba ist der heutige Krefelder Stadtteil Gellep und ein archäologisch wertvoller Fundort. Dann wird lange Zeit nichts "waschenswertes" berichtet. Erst später im Mittelalter tauchten Bäder/Waschhäuser wieder auf. Wie schon erwähnt, sind wir im Mittelalter: Hier wurden Waschzuber benutzt. Es gab Bader, die neben den Waschungen auch zur Ader ließen und andere körpernahe Dienstleistungen verrichteten. Da es hier auch zu geschlechtsübergreifenden Dienstleistungen kam, die der Kirche auf schärfste verpönt waren, geriet das Waschen an sich in den höheren Kreisen in Vergessenheit. Meist wurde hier ein Mensch nur einmal nass, und das war bei der Taufe. Das gemeine Volk ging in die Flüsse, um sich zu waschen. Im späteren Barock/Rokoko wurde die Körperhygiene mittels Puder und allerlei Duftwässerchen und anderer merkwürdiger Ingredenzien durchgeführt. Diese Zustände führten naturgemäß zu immer stärkeren gesundheitlichen Problemen. Um 1800 war Crefeld mit ca. 8.500 Einwohnern eher dünn besiedelt. Doch nach und nach kamen immer mehr Menschen auf der Suche nach Arbeit in die Stadt. Die ehemals freien Weber verdingten sich als Lohnarbeiter in der Textilindustrie. Aus dem Ruhrgebiet zog es viele Arbeiter in die Seidenindustrie, die ein angenehmeres Arbeitsumfeld versprach als der Kohleabbau und die Schwerindustrie. Explosionsartig stieg die Einwohnerzahl auf 100.000 Einwohner. Aber da die Stadt nicht mehr Platz bot, lebten sehr viele Menschen auf immer enger werdendem Raum. Um die hygienischen Probleme in den Griff zu bekommen, waren gravierende Änderungen von Nöten. Da die Stadt Krefeld auf Drängen der Handelskammer den Sitz des zuständigen Landgerichtes in das Stadtgebiet holen wollte, das preußische Justizministerium aber als Mindestanforderung eine öffentliche Badanstalt forderte, wurde ab 1882 eine öffentliche Badeanstalt geplant und am 01.05.1890 an der Neusser Str. eröffnet. Der Fokus lag naturgemäß bei Eröffnung des Bades nicht auf dem Schwimmen, sondern auch auf dem Bestaunen der technischen Neuerungen und der exquisiten Ausstattung. Das Bad wurde vom Architekten Johann Burkhart im Jugendstil geplant. Die Anlage befindet sich im verdichteten Stadtkern. Durch die Integration in die vorhanden Geschäftsstraßen, fanden Schaufensterfronten keinen Platz. Stattdessen wurde die Inneneinrichtung hochwertig und großzügig erbaut. Es geht hinauf im opulenten Treppenhaus mit seinen wunderschön geschmiedeten Treppengeländern. Staunend bekommen wir einen ersten Eindruck, welch prachtvoller Lost Place auf uns wartet. Ein erster flüchtiger Blick in einen der zahllosten Gänge. Schnell die Kamera genommen und den ersten Eindruck fest gehalten. Noch nicht wirklich ein Blick für die einstige Schönheit, sondern ein Empfinden von Traurigkeit ob der Unordnung und des Verfalls. Im Laufe der Führung soll sich der Eindruck ein wenig abschwächen. Vieles ist schon aufgeräumt, gesäubert und ein wenig für den Betrachter her gerichtet. Doch weiter in der Geschichte dieser faszinierenden Zeugnisse vergangener Zeit ... Im Vestibül, dem Treppenaufgang zum Herrenbad befindet sich ein in blau gehaltenes Kunstwerk des Theatermalers Fritz Huhnen. Der in Krefeld beheimatete Maler verewigte auf diesem Bild auf dem Beckenrand unten rechts sitzend die Krefelder Schwimmerin Wiltrud Urselmann. Sie hat bei den Olympischen Spielen 1960 eine Silbermedallie erschwommen. Wenn der Blick durch den sonnendurchfluteten Flur fällt, kann man sich für einen Moment in der Schönheit der vergangenen Tage verlieren. s. Link Wiltrud Urselmann unten rechts am Beckenrand sitzend. Eine außergewöhnliche Idee, eine Sportlerin zu ehren. Das Bild wurde 1969/61 erschaffen und 2002 zum letzten Mal restauriert. s. Link Durch Feuchtigkeit und Kälte hat dieses Kunstwerk enorm gelitten und 2017 wurde über einen Noterhalt in Höhe von ca. €950 – €1.200 debattiert. Laut Aussagen von Anke Drießen Seeger (SPD) handelt es sich um ein Bild doppelter Bedeutung, da es eine Homage an 2 Krefelder Künstler ist. Auch der bekannte Schauspieler Bud Spencer hat in seiner Schwimmkariere das Krefelder Bad beehrt. 1951 trat er unter dem Namen Carlo Pedersoli für Ratio Rom international an. Eleganter Treppenaufgang, lichtdurchflutet, lädt dazu ein, einen Moment der Ruhe zu genießen. Erstaunlich gut erhalten sind die Treppenstufen aus Holz. Edel, doch schlicht und zeitlos zeigen sie Stil und Eleganz. Die reiche Seidenstatt Crefeld wollte im deutschen Reich zeigen, was sie sich wert war. Das ist ihr mit diesem Bad mehr als gelungen. Streng getrennt nach Damen und Herren gelangten die Badegäste an ihren jeweiligen Ort der Ruhe und des Entspannens. Mit der 1877 ersten richtigen Wasserleitung war die Wasserversorgung gesichert. Hatten die Damen z.B. ihre Blechmarken für den Eintritt erhalten, konnten sie im Warteraum auf eine freie Badekabine warten. Es wird berichtet, dass oft ein ziemlich rauer Umgangston seitens der Badedienerinnen herrschte. Die geringe Bezahlung für die doch ziemlich anstrengende Arbeit mag ein Grund dafür sein. Innehalten ... wenn die Welt sich um einen herum dreht. Es gibt immer eine Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen und für einen Moment einfach den Augenblick zu genießen. So tankt man genügend Kraft, um wieder in den Trubel des Alltags einzusteigen. (Pinterest) - Vielleicht war dies früher so ein Ort für die Besucher des Bades. Für mich war es so ein Moment, während ich versucht habe, das Gefühl mit meiner Kamera fest zuhalten. Deshalb konnte ich mich auch nicht entscheiden, welches Bild ich nehme ... Ein Damen- und ein Herrenbad sowie ein hufeisenförmiger Wannenbädertrakt vervollständigten mit medizinischen und römisch-irischen Bädern die Anlage. Dieses wunderschöne Stadtbad Krefeld zählte seinerzeit zu den größten Bädern im deutschen Kaiserreich. Es war 113 Jahre mit Unterbrechungen in Betrieb. Trotz Staub und Schmutz der Vernachlässigung ist die einstige Exklusivität noch gut erkennbar. Da wenig Grund und Boden für die Bebauung zur Verfügung stand, wurde die Badeanstalt auf engstem Raum in die vorhandenen Geschäftsstraßen integriert. In den heutigen Büroräumen gab es zu früherer Zeit ein Damenmodengeschäft, später einen TUI Reisveranstalter. Im oberen Bereich lagen die Wohnungen für die Bediensteten. Im Eingangsbereich gab es einen Kiosk, der so klein war, dass der Besitzer sich darin kaum bewegen konnte. Den Eingang zierte ein schmiedeeisernes Tor. Zur Eröffnung kamen ca. 1.400 Menschen auch um die erste elektrische Anlage zu bestaunen. Zur Absicherung soll es allerdings auch Gasbeleuchtung gegeben haben, um im Fall eines Versagens des neuen Stroms weiter über Licht zu verfügen. Die Bauweise an sich mit vielen großen Fenstern und Lichthöfen war noch zusätzlich dazu geeignet, das Bad in hellem Licht erscheinen zu lassen. Samson junior scheinen die schönen Muster der Fliesen ebenfalls zu gefallen. 1897 wurde die Brausen Abteilung eröffnet. Duschen kostete 10 oder 20 Pfennig incl. Handtuch und Seife. Es gab Baden 1., 2., und 3. Klasse, mit oder ohne Seife/Handtuch, Massage, Vitamin D-Behandlung, mit und ohne was auch immer. Danach mussten sich Männer und Frauen getrennt in ihre jeweiligen Bereiche begeben. Links die Treppe hoch gelangte Frau ins Damenbad. Im rechten Bereich lag die Wäscherei. Meist wurde die im Bad benötige Wäsche ausgeliehen, damit man sofort nach der Arbeit zum Baden gehen konnte. Die Fliesen im gesamten Bad gehören zu den damals teuersten erhältlichen Materialien. Sie wurden fugenlos verlegt, eine heute kaum noch zu findende handwerkliche Technik. Die Natur kehrt zurück, überall, wo es das kleinste Schlupfloch gibt. Erstaunlich, mit welcher Beharrlichkeit und Unaufhaltsamkeit dieser Prozess vonstatten geht. Im Kellerbereich befand sich eine Wäsche-U-Bahn, um die Wege möglichst kurz und schnell zu halten. Zur Eröffnung wurde sich mit einer Klingelanlage und Sprachrohren verständigt. Später wurde eine modernere Telefonanlage eingebaut. Im Bad arbeiteten einige wenige Beamte ein hauptberuflicher Maschinist, Masseusen und Masseure und ein Kassierer. Der Verdienst lag bei ca. 1.000 Deutschmark. Der Rest der dort arbeitenden Menschen waren Tagelöhner, deren Verdienst bei 4 – 6 Deutschmark/Tag lag. Die Eintrittspreise lagen je nach gebuchter Leistung bei 0,50 – 2,50 Deutschmark. Es gab die ersten Solarien, allerdings angeblich mehr zur Vitamin D Abdeckung, denn zur angenehmen Bräune. Geplant wurden Kosten in Höhe von 200.000 Deutschmark. Da man sich mit diesem Prachtbau ... ... auf Neuland begab, betrugen letztendlich die Kosten lt. Wikipedia 919.134,89 Deutschmark. Weil die geplante Übernahme dieser Kosten durch Investoren einer Aktiengellsellschaft nie zustande kam, musste die Stadt Krefeld allein für die Kosten aufkommen. Doch da die Ausstattung so überaus prächtig und ansehnlich war, geriet letztendlich niemand mehr in Staunen über diese hohen Kosten. Eine Mettlacher Fliesenfirma war 2 Jahre damit beschäftigt, alles benötigten Fliesen herzustellen. Im Salon Bad, auch Kaiserbad genannt, herrschte ein feudales Ambiente. Eine Liege, Korbstühle und ein Duschvorhang vervollständigten die Einrichtung. Über 3 verschiedene Klassen von Dusch- und Wannenbädern verfügte das alte Stadtbad, wovon das Kaiserbad das hochwertigste war. Die Fenster zum Flur hatten eine Blindverglasung, damit die Badenden vor neugierigen Blicken aus den Fluren geschützt waren. Im späteren Verlauf wurde dieser Raum auch als Familienbad genutzt. Die Fliesen stammen von Villeroy & Boch. Dieser Raum steht unter Denkmalschutz und es gibt Überlegungen, ihn komplett wieder herzurichten. In 2019 wurde durch vandallistische Übergriffe einiger Schaden angerichtet. So wurde ein Wannengriff ´raus getreten. Im ganzen Haus gibt es z.B. auch keine Kupfer o.ä. wertvolles Material mehr. Dieser Spruch (Herzensliebe.com) und die einst luxuriöse Ruhebank gehörten für mich sofort zusammen. So viel Zeit im Dornröschenschlaf vergangen. So viel zu planen, reparieren, erhalten und/oder zu verändern. Nichts, was in kurzer Zeit vollzogen werden kann. Geduld, Zeit, Initiative werden letztendlich zu einem tollen Ergebnis führen. Davon bin ich fest überzeugt, habe ich doch das Team der Freischwimmer als äußerst engagiert, kompetent und nachhaltig arbeitend erleben können. Nachdem das Bad in Etappen geschlossen wurde, hat es einige nicht wirklich erfolgreiche Versuche gegeben, mit Kunstinstallationen Besucher anzulocken. Ca. 7 Jahre bevor auch das Herrenbad endgültig geschlossen wurde, stellten z.B. 24 Krefelder und regionale Künstlerinnen verschiedene heiter-tiefsinnige, raumbezogene Installationen aus. Hierzu wurden die Räume unter Einbezug ihres Charakters genutzt. Siehe hierzu Link: Szenische Führungen durch das Bad sind eine der Aktionen, die vom freischwimmer e.V. zur Wiederbelebung des Bades durchgeführt wurden. Der Verein kümmert sich seit 2018 darum, das alte Stadtbad gemeinsam mit den Krefelder Bürgerinnen und Bürgern zu neuem Glanz und neuen Aufgaben zu verhelfen. Samson junior musste sich schnell mal in die Szene einschleichen ;-). Bericht zu den szenischen Führungen siehe folgenden Link: Spieglein, Spieglein an der Wand... ein wenig Selbstdarstellung sei der Fotografin erlaubt :-). Gut zu erkennen sind hier auch die maroden Mauerwerke. Das Herrenbad eines der größten und schönsten Bäder im damaligen kaiserlichen Deutschland mit 26 m Länge. Später wurde es auf Wettkampfmaße (25 m) angepasst. Die hohen gewölbten Decken unterstützen den Eindruck von Großzügigkeit und Exklusivität. 1922 wurde mit dem Bau eines neuen Elektrizitätswerkes die Anlieferung von Warmwasser möglich. Eine 800 m lange Leitung leitete die Abwärme ins Schwimmbad, wo sie noch abgekühlt wurde. So konnte 1/3 Energie gespart werden. In den Hallenbädern fand auch der Sport ein Zuhause. Der Krefelder Schwimmverein wurde dort im Juli 1983 gegründet. Von Beginn an fanden hier Wettkämpfe statt. Neben Wiltrud Urselmann, gab es z.B. Martha Genenger und andere Olympioniken, Europa- und Weltmeister. Nach dem 1. Weltkrieg gehörte Schwimmen zum festen Sportunterricht an den städtischen Schulen. Bis zur Schließung des Damenbades trainierten hier auch ... ... die Rettungsschwimmer des Deutschen Roten Kreuzes und der Krefelder Wasserwacht. Sogar Wasserball fand hier seine Liebhaber. 1996 gab es einen Umbau, bei dem u.a. Finnenrinnen eingebaut wurden, die mit Wasserumwälzungen zusammen zu verbesserten Hygienebedingungen führen sollten. Aber auch diese Maßnahmen konnten den Niedergang nicht aufhalten. Da das Schwimmbad in Fischeln bedeutend billiger war, wurde für das Jahr 2000 die Schließung geplant. Im August 2000 jedoch gab es einen Unfall im Bockumer Badezentrum mit 46 meist jugendlichen leicht Verletzten. Aus ungeklärten Ursachen brach die Unterdecke im Schwimmbereich ein. "Das Wunder von Krefeld" betitelte die Presse damals dieses Ereignis (vgl. Link). Das Bad wurde geschlossen und das Herrenbad für kurze Zeit reaktiviert. Die Schulen und Vereine mussten dieses Bad nun nutzen, so dass die Öffentlichkeit nur ca. 2 Stunden zum Schwimmen hatte. Durch die zum Teil sehr veraltete technische Anlage musste das Bad manchmal ganz geschlossen werden. Die marode Heizungsanlage fiel häufig aus, so dass das Wasser kalt blieb. Neben dem bald instand gesetzten Bockumer Badezentrum eröffnete im Stadtteil Königshof ein weiters Schwimmbad. Nicht nur die immer wieder auftretenden technischen Probleme, sondern auch die mittlerweile ausreichende Versorgung im Bad- und Schwimmbereich waren der Grund für eine endgültige Schließung des einstigen Prachtbaus. Am 24.01.2003 verließ der letzte Badegast die heiligen Hallen. Seitdem befindet sich das Bad in unverändertem Zustand. Ein Blick durch die Glaskugel sei mir erlaubt ... Glänzend und auf den Kopf gestellt erscheint das Herrenbad. Ein Zeichen für eine vollkommen kontroverse aber nicht desto trotz strahlende Zukunft? Warten wir es ab ... Die Gänge zu und zwischen den Bädern waren mit Kokosmatten ausgelegt. Der Hauptaugenmerk bei Eröffnung lag in erster Linie beim Baden/Waschen zur Köperhygiene, weniger beim reinen Schwimmen. Hatte man den jeweiligen Eintrittspreis gezahlt, hat ein Badediener die Tür aufgeschlossen und das heiße Wasser eingelassen. Die Uhr wurde auf 0,45 Minuten gestellt. Danach musste man das Bad verlassen. Wurde das versäumt, musste nachgezahlt werden. Die großen Mengen Wasser, die das Bad benötigte, wurden mit Hilfe großer Mengen Kohle aufgewärmt. Mehr als 19° schafften die Hallenbäder damals allerdings nicht. So musste das Bad zur Zeit des 1. Weltkrieges, als Kohle zum ersten Mal knapp wurde, zum ersten Mal schließen. Wasseraufbereitung oder spezielle Desinfektion war zur damaligen Zeit auch noch nicht möglich. Vor allem im Sommer war trübes Wasser die Folge. Bei hohen Betrieb musste das Wasser bis zu drei mal in der Woche ausgetauscht werden. Spinnweben und Taubenkot bedecken nun Stufen und Treppengeländer der vormals so prachtvollen Badestätte, erinnern mich an die oder andere verbotene Location bei Harry Potter. Der einstige Glanz aber blitzt an vielen Stellen durch und lädt ein, auch die wunderschönen Kleinigkeiten wahrzunehmen. Wo bitte ist die Toilettenfrau geblieben? Dieses Bild berührt mich. Vielleicht weil es so einfach und unspektakulär ist. Aus jeder Perspektive beeindruckend, lässt sich trotz des allgegenwärtigen Staubes noch sehr gut die hochwertig farbige Verarbeitung des Fußbodens erkennen. Immer herein spaziert ... Neben dem normalen Regelbetrieb war es schwierig, das Wettkampftraining zu integrieren. Morgens erschienen die Frühschwimmer, danach die Schulen, am Nachmittag fand der Normalbetrieb statt und abends hatten die Vereine Trainingszeiten. So blieb für die Leistungsschwimmer nur der frühe Morgen oder später am Abend. Zu Spitzenzeiten gab es ca. 500.000 Besucher im Stadtbad, zum Schluss waren es gerade mal 8.500 Besucher. Eine traurige Bilanz. Bin gleich zurück ... scheint das verwaiste Kassenhäuschen dem vorbei schlendernden Besucher zu sagen. Wäre schön, wenn das wahr wäre, würde sicher so mancher Krefelder sagen, der hier schwimmen gelernt hat. Glaubt man den Ur-Krefeldern, so hat hier fast jedes Kind das Schwimmen gelernt. Vor ca. 1,5 Jahren wurden Teile des Mauerwerkes restauriert, weil sich der gemeine Hausschwamm dort breit gemacht hat. Da im Laufe der Jahre Efeu durch die Fenster gedrungen ist, wurden in Teilen neue Fenster eingesetzt, einige Fenster sind z.Zt. mit Sperrholzplatten verschlossen, letztendlich auch um den fliegenden Ratten /Tauben den begehrten Zugang zu verwehren. Weitere Informationen zu Sanierungsmöglichkeiten siehe Link: Ein Licht am Ende des Tunnels ... Eines der zahlreichen großen Fenster, die dem Bad zu guten Lichtverhältnissen auch ohne Strom und Gas verholfen haben. Außerdem eine Perspektive, die mit oder ohne Mensch zu einem der beliebtesten Fotomotive der alten Lady geworden ist. Zur Eröffnung tat im Frauenbad ein Bademeister Dienst. Dieser kam allerdings dort nicht wirklich zurecht. Bald wurde eine Bademeisterin eingestellt, deren Anstellung jedoch erst nach längeren Diskussionen genehmigt wurde. Das Becken war 16 m lang und das Wasser war meistens trüb. Es wurde 2 x in der Woche gewechselt und wurde mit ca. 22° warmen Wasser aus dem Kesselhaus beliefert. Die meiste Zeit hatte das Wasser allerdings nur 19°. Das Wasser bei den Herren wurde häufiger gewechselt als im Damen Bad. Aus diesem Grund kam es zur einer Eingabe, dass auch im Damen Bad das Wasser häufiger gewechselt werden sollte. Nach intensiver Prüfung der Sachlage gab es Annahmen, dass die Trübung des Wassers aufgrund der Tatsache herrühren könnte, dass es die Damen würden mit der Hygiene nicht so genau nehmen würden. Offensichtlich war es nicht einfach, die Wasserhygiene zu gewährleisten, 5 Liter Chlor, an einem Ende ins Becken gegeben, mussten auch erstmal am anderen Ende ankommen. Das Damen Bad war teuer zu beheizen, was letztendlich mit zur Schließung geführt hat. Zur Blütezeit fanden im Damen Bad alle 2-3 Monate sogar Taufen der Zeugen Jehovas statt. Ende 1992 wurde das Damen Bad letztendlich wegen der zahlreichen Schäden des Erdbebens am 13.04.1992 geschlossen. Das Erdbeben hatte eine Stärke von 5,9 auf der Richterskala und war das stärkste der Region seit dem Dürener Beben von 1756. Das Epizentrum lag 4 km südwestlich von Roermond. (Quelle: Wikipedia und vgl. Link) Allein der Nachweis der hieraus resultierenden gravierenden Schäden wurde offenbar nie nachweislich geführt. Hier sind noch einmal die wunderschönen Originalfliesen zu sehen. Auch die übrigen Treppenhäuser des alten Stadtbades Krefeld zeigen ihren gediegen zeitlosen Charme. Nach 38 Jahren schließt der Frisör im Stadtbad seine Türen. Selbst meinem Mann ist dieser Salon noch in guter Erinnerung, ist er doch oft dort zum Haare schneiden gewesen. Verschiedenen Aussagen zur Folge betrieb der Frisör seine Laden die letzten 5 Jahre ohne Heizung, da die technischen Anlagen marode waren. Auch soll er seinen Salon in gleichbleibender Art und Weise betrieben haben, ohne den Strömungen der Zeit zu folgen. WAZ 30.12.2008 Die Ära von "Babier Stefan", dem wohl bekanntesten Frisör der Krefelder Innenstadt, endet hier an einem Mittwoch um 13.00 Uhr. Generationen von Krefeldern hat Stefan Sczesniok gestylt, geschoren und zurechtgemacht. Egal ob Politiker, Künstler, Sportler oder einfacher Bürger, willkommen war ihm, der jeden Kunden duzt, jeder: "Erst meine Kunden haben den Laden zum Kult gemacht. Allein hätte ich das nicht geschafft." Chic der 50ger Jahre, braune Holzvertäfelung, 3 rote Frisierstühle, an den Wänden Ansichtskarten, Karikaturen, Fotografien und sonstige liebevolle Erinnerungen. Ein Salon, von und mit den Kunden gestaltet. Wehmütig erinnert sich Stefan Sczesniok an die längst vergangenen Zeiten, in denen er als "Babier" im wahrsten Sinne des Wortes für die Manneszier mit einer fachmännischen Rasur dienen konnte. Sie hierzu auch folgenden Link: Nach 1945 wurde schlicht und funktionell r, im 50ger Jahre Stil eben. Schwimmen sollten die Krefelder*innen hier, so erklärte es auch Peter Borg, mit über 80 Jahren der älteste noch lebende Bademeister des Stadtbades. Ein Zeitzeuge, der hier unbedingt zu Wort kommen soll. „Man sollte vor allem an die Kinder und Jugend denken, wenn man für Krefeld etwas machen will“, schreibt der ehemalige Schwimmtrainer dem Krefelder Oberbürgermeister Frank Meyer ins Poesiealbum. (Interview siehe Link) Am 01.08.1955 begann Peter Borg sein Ausbildung im alten Krefelder Stadtbad. Ca. 65 Mitarbeiter gab es zu jener Zeit. In der Werkstatt arbeiteten ein Installateurmeister, ein Maurer, ein Schlosser und ein Schmied. Man war also weitgehend autark. Heizer arbeiteten im Kesselhaus an der Gerberstraße, wo das Wasser mit Hilfe von unzähligen Kohlelieferungen angewärmt wurde. Etwas traurig die Atmosphäre der verlassenen Dusche, erinnert sie mich doch an so manch eher ungeliebte Schulschwimmstunde. Der frühe Vogel fängt den Wurm. Dazu erzählt Borg von den Frühschwimmern "Morgenröte", bestehend u.a. aus einflussreichen Geschäftsleuten und Politikern, machte sich eine ca. 150 Mann starke Gruppe jeden Morgen um 6:30 Uhr auf ins nasse Element, Spaß inbegriffen. Konrad Grundmann (CDU 1959-1966 Arbeits- und Sozialminister NRW) z.B. ließ sich im Dienstwagen aufs Gelände fahren und von seinem Chauffeur die Türen aufhalten und die Handtücher anreichen. Wenn Peter Borg dann von einem Amtsleiter erzählt, dem von einem Zahnarzt mahnend ;-) ein Stück Seife im Wert von 20 Pfennig nachgetragen wurde, fragt sich, wer da zuletzt lachte. Arbeitspläne, fein säuberlich mit der Hand geschrieben, geben einen flüchtigen Einblick in damalige Arbeitsplatzbeschreibungen. Der Weg zu den Umkleiden durch die Türen wurde Stiefelgang genannt. Zur Seite zum Becken hin, durch Vorhänge getrennt wurde der Gang Barfußgang genannt. Leider sind auch hier die Duschköpfe u.Ä. Alles geklaut. Nachdem Tauben 20 Jahre lang hier eine Bleibe gefunden haben, wurden nun die Fenster zugemacht. Nur noch vertrockneter Vogelkot und ein paar zerzauste Federn erinnern an die Zeit der "Flugratten". (Ich mag Tauben übrigens ...) Seinerzeit war diese Anlage sicherlich modern und leistungsfähig. Jetzt gibt sie diesem Bad einen maroden Anstrich verbunden mit nostalgischen Erinnerungen ... Im Aushangbereich wurden Ankündigungen der verschiedenen Bereiche und Vereine veröffentlicht, auch Siege der hier trainierenden Leistungssportler konnten hier bewundert werden. Dieser prächtige Raum war der Ruheraum zum römisch-irischen Bad. An der linken Seite befanden sich 19 Umkleidekabinen, in der Mitte des Raumes befand sich ein langer Tisch mit Stühlen, an der rechten Seite gab es Waschbecken. Das kassettierte Tonnengewölbe gibt dem Raum Größe und Präsenz. Bis 1963 war diese Saunaanlage in Betrieb. Da mittels Fernwärme nicht genug Wärme erzeugt wurde und in Bockum ein Badezentrum geplant war, wurde diese Anlage außer Betrieb genommen. Nach 20 Jahren im Dornröschenschlaft fand dann hier von 1983 - 2002 der Männerbund Schlaraffia eine neue Burg. 1859 gründeten Theaterleute, Künstler und Literaten in Prag den Männerbund Schlaraffe nachdem sie von den klassischen Männerbünden abgelehnt wurden. So wurde die Vereinigung auch gedacht als Persiflage der elitären Männerclubs des 19. Jahrh. wie z.B. Lions-Club oder Rotary-Club. PRAGA - zeitgenössische Darstellung des Gründungsorte. Bei den Schlaraffen kann jeder seine kreative Leidenschaft ausleben und einfach Spaß haben. Entstanden aus den Reihen der Schauspieler, die meist in den Wintermonaten Engagements hatten, fanden und finden die wöchentlichen Treffen in den Wintermonaten (01.10.-30.04. Nordhalbkugel, 01.04.-30.10. Südhalbkugel) statt. Man hält freundschaftliche Wert sehr hoch, sie sind ausgesprochen tolerant und Freundschaften können weltweit gepflegt werden. Im Sommer finden Veranstaltungen auch mit den Frauen und Kindern statt. Die wöchentlichen Treffen werden „Sippungen“ genannt. Hier ein Blick in die Räume des Heißluftbades, noch zu erkennen, die besonderen roten Fliesen an den Wänden. Diese wurden extra für diese Räume entworfen. Kreiert wurden diese Fliesen von Otto Eckmann, einem Hauptvertreter der floralen Richtung des Jugendstils, dessen Werke u.a. im Kaiser Willelm Museum in Krefeld zu sehen sind. Das fröhliche Spiel erfolgt nach festen Regeln und wird ergänzt durch originelle Namen, kuriose Titel und manchmal bizarres Vokabular. Alles geeignet und zum Zweck der zeitweisen Loslösung vom Alltag. Heute haben sie ihre Burg in Uerdingen im et Klöske. s. Link Die Tafeln mit ritterlichen Namen erinnern noch heute an das Treiben der lustigen Rittersleut. Geprägt von mittelalterlich-romantischer Stimmung wird jedoch das Rittertum parodiert und „Mann“ kann so im Spiel seinem Alltag für einen Moment entfliehen. (Quelle: Schlaraffia Augusta Trevirorum) Schlaraffia Crefeldensis feierte 2013 den 100 Geburtstag. Die Schlaraffenburg wurde nach Vorbild eines Rittersaals ausstaffiert, die Mitglieder kleiden sich während ihrer Treffen in ritterlicher Manier. Blick aus den hinteren Räumen in den Ruheraum der ehemaligen Sauna. Der Saunabereich war mit einer Dampfgrotte, römisch-irischen Bädern und einem Tauchbecken ausgesprochen aufwändig ausgestattet. 3 Mitarbeiter waren dort für die Massagen zuständig. Die Jockeys der Krefelder Rennbahn schwitzen hier, in Gummisäcke verpackt, überflüssiges Gewicht ab. So verfügte die Samt- und Seidenstadt Krefeld über einen Wellnesstempel, als der Rest der Welt davon noch nie gehört hatte. Doch das Stadtbad stellte im Laufe der Zeit auf Fernwärme um. Das war der Anfang vom Ende, vermutete Herrn Borg. Da nun das hauseigene Kesselhaus nicht mehr genutzt wurde, konnten die notwendigen 50° nicht mehr erreicht werden. Hier zu sehen eines der wenigen Hinterlassenschaften von Sprayern, aus der Zeit als das Bad noch ein echter Lost Place war. Leider kein besonders beeindruckendes Kunstwerk. Auch hier einer der hinteren Räume. Der Fußboden mit den wunderschönen Intarsien Mustern und die Wände klassisch in blau-weiß gehalten. Auf dem Weg nach draußen schnell noch ein letzter Blick durch trübe Fensterscheiben auf die allgegenwärtige Natur und dem Verfall anheim gefallenes Mauerwerk. Es gab zwei große Schwimmbecken, die von der Gerberstraße aus erreicht werden konnten. Zum Abschluss nun noch der Weg in Freie ... Das 1925 eröffnete Freibad wurde von Ludwig Lubszynski und Walter Bollert entworfen. Springbrunnen, Säulen mit Emporen und Wasserspiele vervollständigten das imposante und verschwenderische Erscheinungsbild. Das größere der Becken im Freibad hatte Wettkampfmaße, so das hier auch internationale Wettkämpfe stattfinden konnten. Im Oktober 1944 zerstörte mindesten eine Sprengbombe das Freibad. Nach dem Krieg fand 1946 eine zweckmäßig einfache Instandsetzung statt. Das komfortlose Hinterhofambiente führte dazu, dass die Badegäste es sich mit ihren Badetüchern einfach auf den Betonflächen bequem machten. Allerdings tat dieser Umstand der Beliebtheit des alten Krefelder Freibades offensichtlich keinen Abbruch. Historische Bilder siehe unten ... Wiltrud Urselmann, die 1960 als Olympiazweite über 200-Meter-Brust wurde, soll ihren Weltrekord hier im Freibad auf der 33,3 Meter langen Bahn aufgestellt haben. Martha Geneger, am 11.11.1911 in Krefeld geboren, die 1936 eine Silbermedalie über die selbe Disziplin in Berlin gewann, hat ebenfalls an der Neusser Str. trainiert (vgl. Link). Offensichtlich war Krefeld seinerzeit eine Hochburg des Schwimmsport in ganz Deutschland. Wie ein beschaulicher Teich präsentieren sich die ehemaligen Schwimmbecken mit zahlreichen Seerosen dem neugierigen Besucher. Es bestehen Überlegungen, diese so zu belassen und der Natur einen Raum zu geben. Offensichtlich haben schon verschiedene Fische hier ein neues Zuhause gefunden. Wie ein Mahnmal aus längst vergangenen Tagen erhebt sich der alte Sprungturm mit üppigen Efeuranken aus der noch verwilderten Natur des Freibades. Für mich hatte der Anblick etwas Märchenhaftes ... Weniger Märchenhaft sondern eher zupackend und wirklichkeitsnah ist die Arbeit des freischwimmer e.v. Diese verfolgen ihr Ziel, das alte Stadtbad neu zu entdecken und mit kreativen Aktionen in einer Art Zwischennutzung zu beleben. Hierzu finden unterschiedlichste Aktionen statt. Siehe hierzu Link: Auf eigene Gefahr ist auch ein Besuch an diesem außergewöhnlichen Ort. Er macht süchtig. Süchtig nach mehr Fotos, nach mehr Zeit dort zu verbringen und noch mehr verborgene Schätze aufzuspüren. In den Sommermonaten buddeln sich hier bis zu 40 ehrenamtliche Helfer durch die wild wachsende Natur und schaffen so grüne Oasen für die Krefeld*innen. Mehr dazu siehe Link: Ein wenig bizarr macht alte Sattelitenschüssel auf sich aufmerksam und erinnert den Besucher an früheres buntes Treiben, an heiße Sommer und für viele Krefelder Bürgerinnen und Bürger an längst vergangene Kindheit. Die weitläufigen Außenbereiche des alten Krefelder Freibades werden zu neuem Leben erweckt. Die freiwschwimmer e.v. starteten ab 'Ende Februar 2020 eine gemeinsamen Bad-Initiative. Es wurde sozusagen die Bad Saison eröffnet. Unter dem Titel Frei-Tag z.B. fand jeden Freitag von 17-20 Uhr auch unter Coronabedingungen ein freies Picknick statt. Die Krefelder Bürger*innen konnten mit wieder belebtem Strandfeeling erholsam ins Wochenende starten. Schön, dass du es bis zum Ende geschafft hast :-). Ich nehme es als deine Wertschätzung. Wertschätzung ist eine der schönsten Formen der Anerkennung. (Ernst Ferstl) Old oneStadtbad Krefeld also onFacebook Old Stadtbad Krefeld - historical recordings Zerstörtes Freibad Krefeld Okt 1944 Freibad Krefeld Saison Eröffnung 10.05.1960 Freibad Krefeld Saison Eröffnung 10.05.1960 Freibad Krefeld Saison Eröffnung 10.05.1960 Freibad Krefeld Saison Eröffnung 10.05.1960 Ende der Freibad Saison in Krefeld 22.09.1961 Freibad Krefeld 1968 - Fachleute unter sich Barbier Stefans Reich im alten Stadtbad Krefeld Historische Aufnahmen Villeroy & Boch - mosaic factory in Mettlach on the Saar The history of the tile Fliesen I would like to take this opportunity to thank Villeroy & Boch for their kind support in researching the history and manufacture of the beautiful wall and floor tiles. With the exact designation together with the description of the production of the famous Mettlach floor tiles you get an impression of the complexity of the production and the exclusivity of the tiles. A special specialist was found in Wilhelm Joliet, who in 1962 passed his master's examination as a freelance tile, slab and mosaic fitter and initially settled in Oberpleis/Siegkreis. He developed special manuals for training and led specialist seminars at master schools in the new federal states. Im Weiteren ist er als Gutachter tätig und verfolgt als_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Fliesenforscher in Europe the traces of the old hand- Color layers filled according to the pattern specification. After the metal template has been pulled out, the backfilling compound made of coarser, undyed stoneware clay powder is poured in. Then the high-pressure pressing takes place at approx. Furnace at 1,100 - 1,200 °C. The manufacturing process is described in the original Villeroy & Boch price list (01/1896):"All our plates are made dry-pressed from dust with the addition of feldspar and burned in incandescent heat so that they form a fused and vitrified mass." Under §1 of the price list you will find the quality of the stoneware tiles manufactured since 1852 as follows:“The plates are made of hard-fired mass of stone so hard and durable that they give off sparks on the steel and withstand all the effects of the weather. The colors are burned in to a depth of 2-3 mm, so they do not bleed even with the heaviest wear. The durability of the masses, the beauty of the coloring and the great care taken in sorting ensure the preference of the slabs over all similar material.” According to information from the Villeroy & Boch company, the tiles for the municipal pool were made in Mettlach around 1890. In the directory of the larger buildings, in which Mettlach mosaic and wall panels, facing bricks and pin mosaics are listed, it is noted that Crefeld received 190 m² of floor tiles in 1889. Information about the amount of wall tiles can not be found here. Some of the patterns used can be traced back to the Villeroy & Boch pattern book from 1886. See the gallery below. (www.geschichte-der-fliese.de) Mettlach wall and floor panels/Original Stadtbad Krefeld & sample Tablett Einrichtung A special thank you goes to the tile specialist Mr. Wilhelm Joliet, who not only supported me at short notice in the search for special patterns that were used in the Stadtbad Krefeld, but also allowed me to publish them in my report. The folder with the sample sheets is in the Württemberg State Library in Stuttgart. This is an interesting and important part of dealing with abandoned places, but also time consuming. Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Streetart I Silk City Gallery I Seidenweberhaus I Krefeld I Sibtikus I Vanessa und Lydia Hitzfeld I 3D Streetpainting I Streetart Photography street art - Vanessa and Lydia Hitzfeld/germany The Sibticus, or there is always a way out Anfang Octopus return youtube Vanessa: Instagram Lydia: Facebook * Homepage The pink Sibticus not only wraps around the building with its 7 tentacles, it also inevitably casts a spell over people. Artist information (...) Artist information Vanessa and Lydia Hitzfeld Infos Hitzfeld Annotation : An oversized octopus, or rather, one7-armed sibticus by Vanessa and Lydia Hitzfeld seems to wriggle out of the dilapidated silk weaver's house and enclose the whole building with his arms. Does he want to crush it, destroy it, as the "city fathers" decided to do in the near future? This creature with its intense pink/purple tones, which extends over all 5 floors that are set back, does not really appear threatening. Rather, it seems to invite people. Inviting you to the center of the house, where art meets people. Or rather, would hit if we let ourselves go. For me, this means young and old people, Krefeld and visitors and also those who I perceive as "people from Theaterplatz". That doesn't mean that I have to approve of what's happening there. It means that I/we/you don't look away, but perceive. That also belongs to Krefeld. During what felt like 1001 photo tours to the Seidenweberhaus, I got into conversation with many different people. Among other things, many older people were very interested in the various works of art and a short conversation about them. By the way, I got the tip for the best place to take photos from a "scene person" ;-). This particular point of view is necessary to the thananamorphic painting to be able to perceive the designed picture as a whole. In order to be able to accomplish this mammoth project, the artists had to "guide" each other, ie the person painting was told over the radio where exactly the lines had to be. The two artists received support from some colleagues who had already completed their own works. An impressive achievement that the artists spontaneously put together and completed! You can find out how the kitty made it into the picture in the series of pictures :-). * * * Vanessa Hitzfeld studied fine art and restoration at the art academy in Lage/Westphalia, began training as a glass painter in Derrik's glass painting workshop in Kevelaer and studied fine art at the art academy in Düsseldorf, specializing in painting. There she was a student of Jörg Immendorf. After his death she was a student of Markus Lüpertz and later a master student of Thal Rosenzweig. At the Düsseldorf Art Academy, she developed her own style of painting in oil and mixed media on canvas. She took part in group and individual exhibitions in museums and galleries in, for example, Koblenz, Moers, Düsseldorf and Wuppertal. She also took part with her art in several auctions of paintings by selected artists in the K20 as part of the "Night of the Museums" in Düsseldorf. During her studies in Düsseldorf she became a self-employed street artist. Her street painting has accompanied her since childhood and has no recognizable connection to her work on canvas. While Vanessa as a young girl painted more classic street paintings with pastel chalk, today she has specialized in the creation of 3D street art on floors and walls as an independent entrepreneur. She also designs scenery, exhibition stands, facades, interiors and gives workshops. You can find her work at many international festivals, in shopping centers or amusement parks. She has won numerous awards and prizes in national and international competitions and has also made an entry in the Guinness Book of Records with an XXL 3D street painting in teamwork with Gregor Wosik and Lydia Hitzfeld, among others. Since 2020 she has been working on a new project with an artist friend. "Photography meets painting". Her photographs of body painting work have been published in Vouge Portugal, People Huts and Allure Korea. Source: official information ofcity Krefeld created by Freddart Streetpainitng Lydia Hitzfeld began street painting in 2004. She learned this form of art as an autodidact. In the meantime, the freelance artist is in demand overseas and in Europe as a street painter and, in addition to classic street painting, is also active in advertising and illusionistic 3D painting. In 2012, together with Gregor Wosik and Vanessa Hitzfeld, among others, she created the world's largest three-dimensional street painting with "Noah's Ark". A few years later she was part of the team that set another world record for the largest 3D street painting on the floor in the USA. In addition to many successful participations in competitions in Germany, she also took part in the oldest, traditional street festival "Incontro national dei madonnari" in Grazie/Italy, where she received several awards. She loves to create the pictures on the street, while doing so to feel how delicate skin can be, how heavy a wrinkle, how hard a light, how an eye comes alive.To see how a three-dimensional canyon develops under your own hands and people stop in front of the pictures and are amazed and unbelievable enjoy it or become part of the picture. Street painting has become an integral part of her life and it is impossible to imagine life without it. When she reaches for paint, she steps out of everyday life into the fascinating world of art and takes the viewer into another Dimension. Source: official information of city Krefeld created by Freddart Streetpainting Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment in my guestbook :-). SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Streetart I Graffitis I Mural I Seidenweberhaus I Silk City Gallery I Kerim Musanovic I Samara Blue Urbex Art I Klimaerwärmung I Wal I Oceans Kerim Anfang street art - Kerim Musanovic/Bosnia-Herzegovina "Flotsam " return Facebook * Instagram Kerim Musanovic's whale occupies a relatively small area and yet has a very deep meaning. artist info(...) The whale of Kerim Musanovic only takes up a relatively small area and yet has a very profound meaning. Artist info (... ) Artist information Kerim Musanovic Kerim is a painter with academic training. His personal style is characterized by depictions of animals and nature in general. If you look at hisInstagram account , one can state that the whale is one of his favorite motifs. You can even buy him on a t-shirt that adorns a whale he painted in Mostar in 2020. According to his own statements, he had to flee to Germany with his family during the Bosnian war. They have lost their homeland. He later returned to his home country with his family to start all over again. With his pictures he would like to urgently point out the danger of climate change. The currently of the street art event in Krefeld, the current flood disaster in Germany inspired him to create this composition. In this way he shows his sympathy and understanding for the flood victims in Germany. Despite the dramatic subject matter presented here, Kerim's image depicts nature in bold, life-affirming colors. In my opinion, he conveys a positive attitude despite everything. You can find more detailed explanations under the pictures. Source: Kerim personally Translation artist information Kerim Musanovic Kerim is a painter with an academic background. His personal style is characterized by depictions of animals and nature in general. If you look at his Instagram account, you can see that the whale is one of his favorite motifs. You can even buy it on a T-shirt adorned with a whale that he painted in Mostar in 2020. According to his own statements, he and his family had to flee to Germany during the Bosnian War. They have lost their home. He later returned to his home country with his family to start all over again. With his pictures he would like to emphasize the dangers of climate change. The currently of the street art event in Krefeld, the very current flood disaster in Germany has inspired him to compose this picture. He shows his sympathy and understanding for the flood victims in Germany. Despite the dramatic theme depicted here, Kerim's painting shows nature in bold, life-affirming colors. In spite of everything, I feel that it conveys a positive attitude. You can find more detailed explanations under the pictures. Source: Kerim personally Infos Kerim You can find the newspaper article here: (...) Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Urbexart I Street Art I Streetart Photography I Graffiti I Mural I Straßenkunst I Art I Artist I Design I My Way of Art I Samara Blue Urbexart I Dreamtime I Samara Blue My Way of art urban art Krefeld 2015 - 2023 return As in many other cities, the street art scene is growing and thriving in Krefeld on the Lower Rhine. In addition to the local matador "TUBUKU", consisting of the two artists Jarek Masztalerz and Alex Weigandt, there are since 2015 in a 2-year rhythm special street art events under a certain motto. For this purpose, national and international artists came/come together at the invitation of the city of Krefeld to bring some new artistic highlights to the silk city on the Lower Rhine. Always interesting, new projects that not only beautify the city, but also in one way or another promote communication among residents and with the artists. 2015 Wood Art Gallery , Talring 52, 47802 Krefeld I 2017 Rhine Side Gallery , Am Zollhof, 47829 Krefeld I 2019 Down Town Gallery , Hansastraße, 47799 Krefeld I 2021 Silk City Gallery , Seidenweberhaus, Theaterplatz 1, 47798 Krefeld I 2023 Urban Art Gallery Krefeld , Various locations in Krefeld. Urban Art Gallery Krefeld 2023 Silk City Gallery Krefeld 2021 Down Town Gallery Krefeld 2019 Rhine Side Gallery Krefeld 2017 (i.A.) Wood Art Gallery Krefeld 2015 (i.A.) TUBUKU I Krefeld I love these events and try to capture and document as much as possible in pictures and words. Since I do this as a hobby and not always the necessary time is available, the individual reports are supplemented gradually. Also, the reports are made through my personal lens and thus with my own interpretation. As far as it is possible for me, I supply information, which I received from the artists themselves. However, everyone should look at the images and their statements with their own eyes and interpret them according to their own sensibilities. Just as it is intended street art art. Under Street Art , one understands various art forms, which are quite permanently attached or created in the urban area. Since about 2005, the term street art or street art as a valid designation of this art form. The artists want to communicate with certain quite different groups of people. Here the picture is the main component, even if the artists have a recognizable signatures. The street artist wants to use his art to express his opinion on a certain topic that is important to him. Besides murals and posters, stencil paintings and sculptures also occur. In both areas, there are a large number of gifted artists whose works are, in my opinion, worth dedicating a story to them. In contrast, graffiti draws attention to itself through artful nameplates with a high recognition value. Graffiti serves primarily to mark territory. Joseph Pearce, for example, is of the opinion that graffiti can be 100% art, but can also be considered defacement or vandalism if a writing ("tag") is simply sprayed randomly on an old wall without any meaning. Most of the time, these forms of writing are illegal, especially in public places and on trains, for example. However, in almost all large places, this spraying is now accepted as a great, unstoppable culture. For each topic there is then detailed information based on the artwork. Just check back from time to time. Since the Kiefernstraße in Düsseldorf is such a comprehensive work of art, I have dedicated a separate bullet point to it. Due to time-consuming editing and research, the individual houses go online bit by bit. Krefeld Streetart weiter lesen Please note that this page is under construction. It will be added gradually, just as I have time to devote myself to a topic in detail and with due care. SC SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Discover a curated collection of Fine Art Prints and digital artwork by Samara Blue.Explore fantasy, photography and digital illustrations, available as high-quality prints through Printler. Digital Art | Fine Art Prints & Posters | Samara Blue return Let your apartment become a home with my pictures SUMMER SALE: 30% AUF KUNST! 30% off art + 10% off frames—for a limited time only. Some of my artwork is now available as high-quality posters through the print-on-demand platform Printler . Feel free to have a look. Printler uses environmentally friendly paper and offers a wide range of print sizes and matching frames. The collection is regularly updated and expanded, so you may discover something new each time you visit. Perhaps you'll find a piece that's just right for your home. If you're looking for something special, don't hesitate to get in touch . It's always worth stopping by from time to time. Payment options include Klarna, credit card, direct debit and instant bank transfer. Up design suggestions You can find more design suggestions and ways to hang the pictures on the page of PRINTLERS. Did you like the pictures? Feel free to leave a comment :-).

Streetart I Graffiti I Mural I Urbexart I Düsseldorf I Kiefernstraße I Kiefernbleibt I Kieferngoes40 I Ben Mathis Kiefernstraße 19 | Raster#1 Ben Mathis Anfang Raster return Anker 1 Kiefernstraße 19 is adorned with a geometrically inspired façade in various shades of green that immediately reminded me of a tartan pattern when I first saw it. Naturally, I wanted to know how someone comes up with the idea of decorating an entire house with such an extraordinary design. Ben Mathis answered that question during a relaxed telephone interview in June 2021. The artwork is based on the so called Hermann Grid, a classic optical illusion. It is a fascinating visual phenomenon whose explanation would go beyond the scope of this page. However, the concept lends itself perfectly to a large scale mural like this one. If you like, you can follow the link and be fooled ;-) Read more (...) Street Art Mural "Raster" von Ben Mathis, Kiefernstraße Düsseldorf "The problem is, you think you have time."- Attributed to Buddha (563–483 BC) A gentle reminder to live mindfully and to treat both our own lives and the lives of others with care. Street Art Mural "Raster" von Ben Mathis, Kiefernstraße Düsseldorf "Sometimes, all it takes is a different perspective to face everyday life with a touch of quirky humour." – Samara Blue / Kerstin Ellinghoven Street Art Mural "Raster" von Ben Mathis, Kiefernstraße Düsseldorf The icing on the cake... "Raster #" | 2006 Public Art Project – Ben Mathis | Commissioned and created in collaboration with the residents of the building. Street Art Mural "Raster" von Ben Mathis, Kiefernstraße Düsseldorf "The problem is, you think you have time."- Attributed to Buddha (563–483 BC) A gentle reminder to live mindfully and to treat both our own lives and the lives of others with care. 1/9 This façade has an interesting story behind it, which Ben Mathis was kind enough to share with me. The original plan was to paint only the first floor. However, once the entire building had been covered in scaffolding by the city, neither Ben nor the residents wanted to miss the opportunity. A new concept had to be developed. The paint originally available for the design was not sufficient to cover the entire façade. With the support of Klaus von Ilusta, an elderly artist who coordinated the collaboration between the city's cultural department, SWD and the participating artists, a simplified version was created instead. This ultimately became the colourful pixel pattern that can be seen today. According to publicly available information, Mr. von Ilusta still lives at Kiefernstraße 19. He is also said to have played a significant role in the artistic design of houses 1 to 5. The floating Buddha was requested by the residents as a kind of trade off for allowing the entire façade to be painted. Ben Mathis had not originally intended to include it at all. In my opinion, however, this once again resulted in one of his characteristic paradoxes: bringing together elements that seem completely unrelated at first glance. It is an artistic approach that runs like a common thread throughout his work. It therefore comes as no surprise that the perfectionist Ben Mathis also incorporated the architectural features of the building, such as its columns, into the overall design. During our telephone conversation, he told me that he prefers working in a minimalist style. As mentioned before, he is fascinated by apparent opposites: on one side the strict geometric grid, on the other the floating Buddha as a symbol of a free spirit. The red dots visually connect both elements and "ground" the Buddha, preventing it from appearing completely detached from the building. According to Ben Mathis, creating such a grid requires surprisingly little paint. The entire project used only two or three buckets of primer and around 40 to 50 spray cans for the grid and the Buddha. Even with these relatively simple materials, the impressive façade was completed in approximately two weeks. When I asked what kind of "pattern" or template was needed to create such a design, he smiled and explained that the technique itself was actually quite straightforward. He simply used a stencil measuring approximately 70 × 100 centimetres. As long as it was positioned accurately, the grid could be applied to the façade step by step with remarkable precision. Once again, I discovered another fascinating technique of street art. By now, I am convinced that there are at least 1,001 different ways to transform a façade, and I am already looking forward to discovering the next one. Krefeld, June 2021 Revised edition: August 2026 (language revision and adaptation to the current website design). weiter lesen Sources:thedorf.de ,40grad-urbanart.de , benmathis.de, Telephone interview with Ben Mathis June 21 Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). Continue

Streetart I Graffiti I Murals I Dokumentation in Wort und Bild I Documention in words and pictures I Streetartphotography I Italien I Babio Maria Fedele I international streetart I Vergänglichkeit der Zeit I Leben I Zeit I Menschheit I Silk City Gallery 2021 I Krefelder Perspektivwechsel I Kultur I Kultur in Krefeld I Kunst I Kuratorin Fredda Wouters I Samara Blue I Seidenweberhaus street art - Fabio Maria Fedele/Italy return "The Old Man and the Time " Fabio Anfang Facebook * Instagram In the stairwell from the 1st floor down you look into the eyes of an old man by Fabio Maria Fedele. Artist info (...) Infos Fabio Annotation: For me, this picture was not easy to photograph. That's why the photos don't have a really good quality. I apologize for that. But because I was very fascinated by this work of art, I tried different sections and perspectives. I gave the title of the picture myself because I had no other information. As I was working on this, the questions below ran through my head. Fabio Fedele was kind enough to answer them. Thanks a lot for this. My question to Fabio why he portrayed the old man with wings t: "The wings are symbolism to make the character transcendent. Angels belong to a religious or New Age context, the wings on humans belong to a secular or pagan symbolic context. The old man has wings because he's not human , but the embodiment of the idea of time. And we know that time flies." My first thought was that the blue color symbolizes water: "Blue is a melancholic color, it does not represent water but the sky." The old man is holding an old stone with a picture of a fish skeleton: "The fossil represents an imaginary tropical fish. It doesn't represent the decay of nature. It represents the decay of human expectations, human presumption, but also our simple life, our honest feelings. Everything that is important to us becomes shortly after our death disappear. It is a reflection on the vanity of our existence. Nature will go on undisturbed even after our extinction." My question about the possible reference to current natural disasters: "I'm aware that meteorological disasters and bereavement are a significant concern at this time, but I didn't take them into account in this work. I admit you can see it there, which would make it even more welcome, but that's what I had to do unfortunately not thought of in the design phase." Artist and picture information Fabio Maria Fedele Fabio: "The building will be destroyed and with it our paintings. The old man represents time and is holding a fossil. The fossil represents what we will leave behind in our future. Like the building and the works, our life will be destroyed, and what remains of it, of our feelings, of our actions, will be small and unexpected to us." Thank you, Fabio, for explaining your picture for Krefeld. Source: Pabio Fedele personally * * * Fabio Maria Fedele studied architecture as well as the history and preservation of architectural cultural assets. In 1993 he started street painting as a Madonnari artist and since 2006 3D street painting has also been part of his repertoire. He has won numerous prizes at international street painting festivals and has painted in Italy, Croatia, France, Belgium, Germany, Denmark, Austria, the Netherlands, Spain, Slovenia, Bosnia and Herzegovina, the United Arab Emirates and the USA. In Italy he was awarded the highest titles for his street paintings: "Maestro Madonnaro" in Grazie di Curtatone and "Magister Madomnaris" in Nocera Superiore. In addition to street painting, he also works as an illustrator for archaeological museums. His art is based on drawings that depict his flow of thoughts, which he likes to improvise. The location of the painting is an important source of inspiration for his mostly figurative paintings, in which he also likes to play with geometric shapes and decorations as compositional elements. For him, decorations are an expression of his constantly changing imagination and elevate his art to a pure, sensual and aesthetic concept. He likes to build contradictions into his artworks, which symbolize the boundlessness of the art of self-manifestation. “Images are very important to me because they serve as a means of communication and can transport many messages at the same time. I think it's the artist's job not only to create beautiful, communicative images, but also to teach the public how to look at art properly. Figurative art is a language. Understanding them helps us better understand the world and appreciate the things we see. In my eyes, art is based on natural aesthetics, which is why the artist has to study and observe for a long time in order to know the laws of nature. Being an artist is a serious business that cannot be mastered on the fly. For me, art is not a hobby, but a science that finds its best teachers in nature itself and in one's own sensory perception." Fabio Maria Fedele Source: official information ofCity of Krefeld You can find the newspaper report here(...) Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Streetart I Graffit I Streetartist I Seidenweberhaus I Silk City Gallery 2021 I Krefeld I 3DStreetart I Madonari Art I Love Street art - Cuboliquido/Italy "My heart is all yours " return Anfang Honigwabe youtube Facebook * Homepage* Instagram Artistic interplay or the joy of the little things in life.(...) Artist information Cuboliquido Cuboliquido tells that since the 16th century, Italian street painters have been roaming the country to attract people's attention with expressive, sacred pictures in front of the churches. Since the materials used, such as chalk and pastel, were very perishable due to the weather, it has only been possible to preserve these images for posterity since the invention of photography. It's easier for the cheerful robot at the entrance to the silk weaver's house. For the time being, its preservation is assured, even if it patiently bears the rubbish of "forgetful" contemporaries. Anamorphic street painting has also been finding its way into Italy for about 20 years. This 3D chalk art, now also known as 3D street painting, greatly enhances street painting, producing extremely realistic moments. The viewer is automatically drawn into a lifelike scene, most impressively when paying attention to the specific point from which the image must be viewed. For his (Heart)ly robot, cuboliquido combined his passion for robots with 3D painting. He is often inspired by everyday objects that he perceives in his environment. They can then playfully combine the everyday with/to urban art. Here in Krefeld, two old, demolished mailboxes were the starting point for a funny robot. Source: cuboliquido.com, Wikipedia, freddart.de * * * Cuboliquido was born in Milan in 1974. He has lived from his art since 1992 and in 1994 he discovered his passion for street art. First as a graffiti artist and later as a traditional Madonnari artist (street painting of traditional Madonna images and religious motifs with pastel chalk). Today, two of his Madonnari artworks are on display in a basilica in Bethlehem and in Mexico City. Since 2009 he has particularly focused on anamorphic 3D street painting and has participated in many international street art festivals, where he has won numerous awards. He has presented his paintings across Europe, in Russia, in the USA, Latin America, Thailand, China, in the Middle East and in South Africa. He has worked for many well-known companies such as Disney, Universal Cinema, Amazon, Coca Cola, Samsung, Unilever, Warner Bros and many more. To date he has taken part in over 200 events of various kinds as a street painter. He is the first artist to combine 3D street painting with animated videos (video mapping) and his work has already been shown at three different art biennials and other contemporary art exhibitions. He was awarded the title of Maestro Madonnaro in Grazie di Curtatone and won first prize in the world's most important competition for 3D street art in Dubai in March 2017. Source: official city informationKrefeld created by Freddart,de You can find the newspaper article here: (...) Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). Info cuboliquido SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue