Kreativität, was ist das eigentlich? Was bedeutet sie speziell für mich?

Manchmal scheint mir, dass einige Menschen ihre Kreativität vor sich herzutragen wie eine Fahne, die zeigen soll, wie toll, wie bewundernswert sie selbst sind. Oft entstand in diesen Momenten dann in meinem Inneren, wo genau kann ich gar nicht mal sagen, ein merkwürdiges, ziehendes Gefühl, ein Gefühl der Unsicherheit und der Unvollständigkeit.

Das brachte mich an die Überlegung, wo ich selbst eigentlich diesem Thema stehe? Sind die Dinge, die ich nähe, bastle, koche genug für diese Welt, in der es immer mehr um schöner, reicher, cooler geht?

Von Kindesbeinen an habe ich alles verbastelt, was ich in die Finger bekommen habe. Später kamen Kreativkurse, vor allem im künstlerischen Bereich, hinzu. Zu Beginn eines neuen Themas stand immer die Faszination des Neuen und die damit verbundenen neuen Gestaltungsmöglichkeiten. Mit wachsenden technischen Fertigkeiten erschlossen sich mir immer neue Anwendungs- und Kombinationsarten und ich war einfach nur glücklich mit meinem meist farbenfrohen Tun.

Irgendwann kam dann orientalischer Tanz und Feuerspielen hinzu und damit trat die Bühne in mein Leben. Ein Ort, an dem ich meine Kunst zeigen, ja zelebrieren konnte. Ein Meilenstein? Vielleicht die Erfüllung meiner kreativen Träume? Meilenstein sicherlich, aber das mit Traumerfüllung war so eine Sache. So exponiert war ich auf einmal dort auf der Bühne, der Kritik anderer Menschen, der Zuschauer, ausgeliefert. Oft fragte ich mich, ob ich gut genug war, ob ich mit dem, was ich da tat, den Anderen gefallen würde, ob ich mit den „Mitkünstlern“ mithalten konnte.

Ein zwiespältiges Gefühl hatte ich bisher doch immer meinen Spaß an den kreativen Tätigkeiten. Habe mich an stetig wachsenden Fähigkeiten erfreut, den fertigen Werkstücken einen angemessenen Platz eingeräumt und die schönen Auftrittsbilder in Alben gesammelt. Im Rückblick wird mir klar, dass das mit den exponierten Auftritten eingeschlichene Unwohlsein mein persönlicher Stein des Anstoßes war. Zweifel und Unsicherheit, ob alles gut so wahr wie ich es gemacht hatte. Gefühle, die bis dahin nicht wirklich kannte.

Sicher, es hat Spaß gemacht, Choreografien zu erlernen und später auch selber zusammenzubauen, aufwändige, speziell für mich passende Kostüme zu entwerfen und zu nähen und später komplette Aufführungen zusammen mit meiner Gruppe zu planen und auch aufzuführen. Gebucht und dafür auch entlohnt zu werden. Es war eine tolle, auf ihre Art kreative Zeit.

Aber es fühlte sich immer etwas wie Arbeit an. Arbeit, die getan werden musste und die beurteilt wurde. Ans Aufhören jedoch dachte ich nicht, denn mein Herz hing am Tanzen und Feuerspielen und so machte ich weiter auf der Suche nach dem ganz besonderen, meinem eigenen Kreativgefühl.

Vor einiger Zeit, nein, es sind doch tatsächlich schon mehr als 8 Jahre, lernte ich meinen Mann kennen. Er brachte mir die Fotografie mit „richtigen“ Digitalkameras näher. Nicht nur Handy knipsen, auch wenn die kleinen Dinger mittlerweile schon geniale Ergebnisse erzielen können. Dieser Seitenwechsel im Bezug auf die Kamera war für mich ein einschneidendes, sehr positives Erlebnis.

Mit einer Kamera in der Hand die Welt erobern, digitalisieren und die Bilder bearbeiten war für mich auf der einen Seite ein ganz neues, wahnsinnig vielseitiges Medium. Viel zu entdecken, zu lernen, zu kreativieren. Auf der anderen Seite entfiel für mich mit dem Wechsel hinter das gnadenlose Auge einer Kamera das Gefühl der Wertkontrolle und der Konkurrenz von außen. Hier war und bin ich endlich zu Hause. Die Welt durch die Linse einer Kamera zu sehen und das Bild dann so entwickeln zu können, wie ich das in diesem Moment gerade fühle, war für mich schon so etwas wie eine Erleuchtung.

Vor gut 2 Jahren kam mit dem 3D-Programm DAZ Studio ein weiteres, ausgesprochen kreatives Medium hinzu. Für mich eine vollkommen neue Art der Kreativität, die ich mir vor allem von der technischen Seite erst einmal erobern musste. Mit zunehmenden Fähigkeiten im Umgang mit dem DAZ Studio, dem damit verbundenen Posten der Ergebnisse in den sozialen Medien und weiter reichenden Blicken über „meinen“ persönlichen Tellerrand hinaus, habe ich mich aktuell die bereits o.g. Frage beschäftigt, was es mit der Kreativität (für mich) so auf sich hat.

 

*Kreativität an sich scheint ein ganz besonderes Pflänzchen zu sein. Sie benötigt Freiheit, mag sich nicht einsperren lassen. Sie braucht Licht, Luft und freie Sicht auf alle Dinge und Bereiche des Lebens. Manchmal möchte sie sich ausruhen, sich verkriechen in warmen Laubhügeln am Waldesrand, dann wieder mit dem Wind durch die Luft fliegen und sich in völlig anderer Anordnung auf einer grünen Wiese niederlassen, um sich zu einem ganz neuen Muster zu formieren.

*Kreativität lässt sich für mich nicht nach einem Lehrplan lernen, nicht kopieren und nicht übers Knie brechen. Auf die manchmal gern genommene „Holzhammer Methode“ reagiert sie höchst allergisch und verweigert dem so vehement Suchenden, in diesem Fall mir, gern mal ihre uneingeschränkte Aufmerksamkeit. Sätze wie: „Wenn ich etwas will, dann will ich das eben!“ sind (meiner) Kreativität nicht zuträglich. Ich habe dann das Gefühl, dass sie mir die Zunge ´rausstreckt, wahlweise auch den Mittelfinger zeigt, und mir so zu verstehen gibt, dass ich zu übergriffig oder vielleicht auch zu arrogant war.

*(Meine) Kreativität liebt das Spontane, das Ungebundene und Ungeplante. Sie liebt es, die Dinge, die ich gesehen, gespürt oder gehört habe, einem Kaleidoskop gleich, durcheinander zu wirbeln. In immer wieder neuen Konstellationen zu betrachten und sich letztendlich für ein bestimmtes Muster zu entscheiden. Früher kam es vor, dass ein Waldspaziergang mich spontan zu einer besonderen Farbkombination für ein orientalisches Kostüm inspiriert hat. Heute kann ein nachlässig hingeworfener Seidenschal, der über einer sanft leuchtenden Nachttischlampe landet, mich dazu veranlassen, eine ähnliche Lichtsituation im DAZ Studio nachzustellen.

*Kreativität ist für mich unabdingbar ein Zusammenspiel von Kopf, Geist und Seele. Wenn ich allen „Teilen/Bereichen“ in mir die Gelegenheit gebe, sich mit einem Thema, einem Bild auseinanderzusetzen, dann entsteht ein für mich homogenes Ganzes. Oft wird dieses Bild begleitet oder ergänzt von Worten, die für mich in diesem Moment für dieses Werkstück wichtig und passend sind. Jeder derart vollendete Werdegang macht mich glücklich, erdet mich und bestätigt mich in meinem Tun. Ich fühle mich dann vollständig, vermag mich wahr- und anzunehmen. Bin eins mit mir und „meinem“ Universum.

Dieser Vorgang des zusammen Kommens ist in gewissem Sinne für mich auch ein sensibler Vorgang. Würde ich mein Augenmerk zu sehr darauf richten, was andere Künstler in diversen sozialen Netzwerken, auf Ausstellungen u.s.w. zeigen, oder würde ich versuchen zu eruieren, was Erfolg versprechend ist, kann sich (m)ein Bild nicht frei entwickeln. Es stößt immer wieder an unnötige, von mir selbst gesetzte, Grenzen und ein Teil seiner Geschichte, seines Wertes für mich selbst, verpufft. Sicher finde auch ich Inspiration bei anderen Künstlern. Gern gebe ich das dann auch an den Künstler weiter, sofern ich dann noch weiß, was ich wo gesehen habe. Da es jedoch nur eine Idee, eine Inspiration eben, ist, wird es nie eine Kopie von etwas anderem sein, weil es dann für mich selbst an Wert verloren hätte.

*Kreativität gehorcht keinem meiner Zeitpläne. Nur weil ich gerade den Wunsch habe, ein bestimmtes Thema darzustellen oder eine bestimmte Figur zu kreieren, funktioniert das noch lange nicht. Manchmal schleiche ich um ein Gefühl oder eine Intention herum wie die Katze um den Milchtopf, schreibe meine Ideen auf, sortiere sie neu, suche einen Anfang, obwohl mir das Ende schon klar vor Augen steht. Dann ist Geduld gefragt. Geduld, diese so wichtige und doch oft so flüchtige Tugend, die es mir und meinen Ideen und Visionen erlaubt, im Fluss zu bleiben. Der Vorgang des Entstehens, auch wenn er länger dauert als gewünscht, ihm die Zeit zu lassen, die er benötigt, um sich zu finden und zu einem für mich vollkommenen Ganzen zu formieren, wird so Teil meiner Freude und meiner Zufriedenheit.

*Kreativität ist für mich nicht wirklich messbar. Ich vermag sie nicht, wie bei einer Inventur, zu zählen, messen oder wiegen. Das ist mir im Grunde genommen auch nicht wichtig. Es freut mich, wenn meine Bilder wahr genommen und beachtet, gelikt werden. Aber das ist nicht meine kreative Antriebskraft. Auch ist mir durchaus bewusst, dass nicht alle Menschen ein Bild oder ein Kunstwerk an sich mit der gleichen Intention betrachten und interpretieren. Jeder Mensch hat seine eigene Wahrnehmung, steckt in seinen eigenen Empfindungen und Wertvorstellungen und begegnet Kunst auf seine eigene Weise. Wenn manchmal aber eine  Botschaft, die ich mit meinen Werken weiter geben möchte, als eben genau diese wahr genommen wird, dann freut es mich sehr, und ich fühle, dass sich für den Moment ein (kreativer) Kreis schließt und ein Bild für mich vollkommen ist.

Auch das Verfassen von Kommentaren zu Bildern anderer Künstler, wenn sie sich nicht zu platt anhören sollen, benötigt neben Zeit auch etwas Kreativität. Ich muss mich auf das Bild einlassen, es auf mich wirken lassen, um dann etwas Konstruktives dazu sagen zu können. Denn ein durchdachter Kommentar ist auch eine Art Anerkennung. Manchmal gelingt mir das, nicht immer ;-), denn das kostet Zeit. Zeit, die uns Menschen oft viel zu knapp erscheint. Wenn ich dann nahezu mit den meinen identische Kommentare unter Bildern lese, die ich nicht geschrieben habe, muss ich schmunzeln.

*Kreativität ist für mich kein abzuschließender Vorgang, sie ist für mich ein Weg. Der Weg! Der Weg, den ich für mich als richtig, als passend empfinde.

Sie kann Dinge sehen, die noch nicht sichtbar sind. Sie bedeutet für mich letztendlich die Fähigkeit, auch im täglichen grauen Alltag, das Bunte, das Leben, die sich mir bietenden Möglichkeiten nicht aus den Augen zu verlieren. Sie erleichtert mein Leben, birgt Lebensfreude, ist ein Geschenk und eine Bereicherung. Kreativität gibt mir eine derart starke Kraft, dass ich sie nicht für mich allein behalten möchte, sondern, dass sie geteilt werden muss.

*Kreativität zieht sich in meinem Leben eigentlich durch alle Bereiche. Sie befähigt mich, immer wieder über den Tellerrand zu schauen, jenseits von althergebrachten, starren Regeln zu agieren, aus üblichen Prozeduren auch mal auszubrechen. Sie gibt mir die Vorstellungskraft, unbekannte Wege zu gehen zu können, um die Dinge zu visualisieren, die mir am Herzen liegen. Kreativität eröffnet mir neue Techniken und Betrachtungsweisen, ohne mich zu zwingen, diese sofort zu nutzen.

Ich glaube, dass Kreativität eine universale Sprache ist, mit der sich die gesamte Menschheit verständigen könnte, wenn sie sich denn gemüßigt fühlen würde, ihr zu lauschen und sich mit ihr unvoreingenommen auseinander zu setzen.

Letztendlich ist meine Kunst mein Hobby und nicht mein Broterwerb. Ich kann sie genießen, erleben und mich an ihr erfreuen, ohne großartig in Konkurrenz gehen und/oder mich behaupten zu müssen. Sowie diese Zeilen meine ureigenstenen Gedanken zu diesem Thema sind, und auch hier jeder Mensch anders mit dem Thema Kreativität umgeht.

Krefeld im Februar 2024